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14 nov 2009

Colección Gary Pepper a subasta: Una vida dedicada a Elvis Presley / Gary Pepper Collection at Auction: A life devoted to Elvis Presley

El pasado 18 de Octubre, en la casa de subastas LESLIE HINDMAN de Chicago, se subastó la colección Gary Pepper, presidente del TANKERS FAN CLUB DE ELVIS.
Gary Pepper conoció a Elvis en los años 50, desde entonces se convirtió en un amigo para toda la vida, y Gary en su Super-Fan. Tanto que él estuvo en primera fila en sus conciertos, en su boda, en su camerino durante el rodaje de sus películas, y con la familia del cantante durante su funeral.

Gary Pepper murió en 1980, con tan sólo 48 años, y sólo tres más tarde que Elvis. Casi podríamos afirmar que no podía vivir sin su amigo e ídolo.
Además de los artículos referidos a Elvis, se subastaron también fotografías autografiadas de numerosos artistas como Clark Gable, Rock Hudson, Marylin Monroe y James Steward

Gran parte de los 168 lotes se vendieron con remates verdaderamente sorprendentes. Estos son algunos:
El primer disco de Elvis, de 1954 ,en el sello Sun Records. Thats All Right Single 78rpm. Remate: 7.320 $

Una camisa de algodón con el monograma EP, con la fotografía que demuestra que Elvis la llevó puesta. Remate: 62.800 $
Un mechón de pelo de Elvis Presley. Remate: 18.300 $


Podéis encontrar todos los remates y descargar el catálogo en PDF aquí:
http://catalogues.lesliehindman.com/asp/results.asp

8 nov 2009

Gerd Rohling: "La belleza en lo feo" / "Beauty in the Ugly"

Como cristal que se ha vuelto mate con el paso de los siglos, el aspecto a primera vista de las piezas realizadas por Gerd Rohling nos recuerda a piezas arqueológicas de un museo.
Pero en realidad estos objetos están realizados a partir de desechos de plástico y muestran el trabajo del artista a lo largo de 20 años.
Hasta el 14 de fecbrero de 2010 "Die Kollektion" puede verse en el Museo del Presente (Ständige Sammlung, Museum für Gegenwart) de Berlín.

2 nov 2009

Fotografía post mortem: Eterno recuerdo / Post-mortem photography: Eternal memory.

Hace unos años, en un congreso, coincidí con una joven historiadora, Virginia de la Cruz Lichet, que realizaba su tesis sobre la fotografía post-mortem en Galicia. El un artículo del País publicado el pasado día 27 de octubre, se dice que próximamente defenderá esta tesis que espero se publique muy pronto para que todos los interesados en este tema podamos tener acceso a ella.
Hasta el día en que asistí a aquella comunicación, no tenía conocimiento de que algo así existiese, nunca había tenido (conscientemente) el retrato de una persona muerta en mis manos. Aunque como veremos, el modo en que a veces se realiza la fotografía hace que probablemente esto no hubiera sido así y quizá vosotros también las tengáis en vuestro álbum familiar. Esta investigadora explicaba las dificultades que había tenido para que las familias le permitieran acceder a los álbumes-colecciones familiares de fotografías de difuntos, dado lo delicado del tema. Esta es la razón de que la mayoría se conserven en archivos particulares de fotógrafos, o en las propias familias y muy pocas en museos y otras colecciones públicas, ya que resulta muy complicado que la familia ceda este tipo de material.
La película de Amenábar Los otros las dio a conocer al público en general, y actualmente existen numerosos coleccionistas y pueden encontrarse a la venta en Ebay, Todocolección y otros sitios especializados.
Aunque desde el prisma actual podemos ver este hecho como algo morboso y macabro, es necesario entender el momento en que fueron realizadas para comprender el fenómeno en toda su dimensión.
En primer lugar la fotografía a mediados del s. XIX (las más antiguas encontradas proceden, según el estudioso del tema Burns, de esta fecha), la fotografía en ese momento era algo muy costoso económicamente (podía costar el salario de una semana) y muy lento en la ejecución, ya que requería un posado largo, con lo que era reservada sólo para momento excepcionales.
Estás fotografías eran un recordatorio de la persona en un momento en que la alta mortandad estaba a la orden del día, y servían además como certificación de la muerte.
Este tipo de fotografías se realizaba en países de todo el mundo. Bajo esta líneas vemos una realizada en Japón y arriba la del rey Ludwig, Bavaria, Alemania.

En las fotografías gallegas el difunto se retrata en la caja, con flores y cruces de modo que el hecho queda evidenciado.
Sin embargo, en la mayoría de lugares era común que el difunto apareciese representado en su rincón favorito, con sus mejores galas, sus objetos favoritos y en una pose que intentaba disimular el estado del fallecido, (incluso abriéndole los ojos). Algunas fotografías aparecen incluso retocadas posteriormente para intentar dar un mayor aspecto de vida a la imagen, dibujando los ojos, sonrosando las mejillas, etc.
Incluso existen retratos de grupo o fotografías en las que vivos y muertos parecen retratados juntos: La madre con el niño en brazos, el marido con la esposa fallecida, etc.

Agunas publicaciones sobre el tema:
Burns, S. B. Sleeping Beauty: Memorial Photography in America. Twelvetrees Press, 1990.
Burns, S.B. Sleeping Beauty II: Grief, Bereavement and The Family In Memorial Photography. American & European Traditions. Burns Archive Press, 2002.



1 nov 2009

José Guadalupe Posada: "Tan grande como Goya" / "As great as Goya"

Hoy es un día(o fin de semana) en el que algunos pasean por las calles disfrazados de zombis y otros llenan de flores los cementerios y recuerdan a sus difuntos.
Particularmente, y desde mi cultura alemana, llama especialmente mi atención, el modo de enfrentarse a la muerte y celebrar este día por parte de los mejicanos, de modo casi humorístico, alegre y festivo.
Este punto de vista se ve excelentemente reflejado en el trabajo del que para mí es sin duda el mejor grabador del s. XX y del que Ribera dijo que era “tan grande como Goya”.


José Guadalupe Posada (1852-1913) nació en Aguascalientes, Méjico.
Recibió algunas lecciones formales sobre dibujo, la litografía y el grabado en el taller de Trinidad Pedroso.
Comenzó su actividad ilustrando el periódico El Jicote, donde a través de sus dibujos ingeniosos hacía una crítica política que acabaría por provocar el cierre de la publicación.
A los 37 años de edad, se trasladó a la Ciudad de México, donde trabajó como dibujante de imprenta realizando temas de carácter popular. Se trataba de hojas impresas en un papel con color, muy fino, que servían para informar al pueblo de todos los sucesos: eclipses, terremotos, crímenes, etc.
Otro de sus temas favoritos fue el de ilustrador de los corridos de la época. Realizados mediante planchas de Zinc, en hojas que después se vendían a bajo precio en las ferias y fiestas populares, muchas veces servían después para decorar las viviendas humildes.
Una de sus figuras más conocidas es D. Chepito, figura mejicana que fumaba marihuana y se emborrachaba.
Pero también realizó temas cruentos como fusilamientos a veces influidos por temas pictóricos muy conocidos (Incluido Goya), en los que el pueblo se convierte en el héroe.

Pero el tema más importante en su obra y que lo relaciona con el día de hoy es la calavera. De él hablan continuamente los corridos en tono de burla. Aunque sus grabados a menudo son relacionados con el Día de los Muertos, realmente su intención es satírica, de la vida política y la miseria en que vivía el pueblo.
En sus dibujos la calavera se convierte en diversos personajes, se transforman en esquelas de personajes públicos.

La calavera catrina es la dama de la muerte vestida como una gran dama con sombrero.

Sus dibujos son una crónica de la etapa en que vivió, pero sin embargo en vida no tuvo el reconocimiento a su labor artística. Para los académicos su actividad era considera como artesanal.
Murió en la pobreza y su cuerpo enterrado en la fosa común, el 20 de enero de 1913, en la ciudad de México.

29 oct 2009

Tom & Jerry v/s Simon & Garfunkel

Hoy he oído una canción en la radio de Simon & Garfunkel, uno de los dúos mas grandes del Folk-Rock y hasta el Pop . Me pregunto, ¿por qué las emisoras llamadas comerciales se empeñan en emitir siempre las mismas canciones conocidas (archi-conocidas) por todos, como Bridge over troubled water, Mrs.Robinson, The Boxer etc,etc.?

Los discos de Simon & Garfunkel han sido oro, platino y multiplatino en ventas .El dúo ha vendido 35,5 millones de álbumes. Sólo del Álbum Graetest Hits se ha vendido 14 millones de ejemplares (fue diamante). Para mí el mejor es el del 1982, grabado en vivo, The Concert Central Park New York.


Un dato interesante y que no todos conocen es que Simon & Garfunkel publicaron en el año 1956 con el nombre Tom y Jerry ( como las figuras del comic ) su primer disco. Canciones como Hey Schoolgirl , Baby Talk, Lone Teen Ranger etc. son canciones de Rock´n´Roll, tal y como hacían muchos grupos de esta época, hasta que en los sesenta cambiaron y encontraron su estilo propio de música que es conocido ya con los primeros acordes de sus canciones.




Baby Talk
- Tom & Jerry







The Lone Teen Ranger -Tom & Jerry






Homeward Bound


Scarborough fair