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2 nov 2011

Los tres monos sabios // The three wise monkeys


Esta pieza de cerámica conocida como Los tres monos sabios ó misticos fue realizada de 1950 a 1955 por lafábrica alemana Majolika Karlsruhe. 
Es una imagen muy popular, en la que cada uno de ellos oculta con sus manos su boca, oídos y ojos respectivamente.

Se ha usado en múltiples ocasiones como en anuncios, artículos de marketing, figuras decorativas, camisetas, etc.... Pero en realidad son una obra de escultura de madera en el santuario de Toshogu (1636), construido en honor de Tokugawa Ieyasu, situado en Nikko, al norte de Tokio en Japón.

Los nombres de los monos son Kikazaru (no oye), Iwazaru (no habla) y Mizaru (no ve), que hacen referencia a un juego de palabras japonés, ya que saru significa mono.

Cuenta la leyenda, que los tres monos eran los mensajeros enviados por los dioses para delatar las malas acciones de los humanos con un conjuro mágico, con el cuál cada uno tenía dos virtudes y un defecto, y se representaban en el siguiente orden:

Kikazaru Representado como el mono sordo, era el encargado de utilizar el sentido de la vista para observar a todo aquel que realizaba malas acciones para transmitirselo a Mizaru mediante la voz.

Mizaru Mizaru era el mono ciego. No necesitaba su sentido de la vista, puesto que se encargaba de llevar los mensajes que le contaba Kikazaru hasta el tercer mono, Iwazaru.

Iwazaru El tercero de los tres monos era el mono mudo, Iwazaru, que escuchaba los mensajes transmitidos por Mizaru para decidir que pena, inflingirian los Dioses al desafortunado y observar que se cumpliese.

Esta figura azul persa, de 22 x 17 cm. está ala venta en nuestra tienda wunderkammershop


Gracias EMEZETA  y Wikipedia my free online photo blog

18 oct 2011

Especial: "El Gernika" de Picasso


El 26 de abril de 1937, la localidad vasca de Gernika fue bombardeada por la Legión Cóndor alemana. Unos días después Picasso comenzaba a pintar una obra encargada por el Gobierno de la República unos meses atrás. Una obra de gran formato para el Pabellón Español en la exposición de París de ese mismo año. Así nace “ El Gernika”, un alegato universal contra la violencia y la barbarie de la guerra.


El Mundo ha elaborado un amplio reportaje expuesto de un modo ameno y didáctico:
Desde las teorías sobre inspiración del autor en 'Los horrores de la guerra' de Rubens y en la película “Adios a las armas”,  a la visión sobre su autor, Picasso, y la obra y por parte de reconocidos pintores actuales.
Y además algunos de los detalles “ocultos” revelados durante lo estudios realizados por los conservadores.

Verdaderamente interesante.
Puedes verlo completo aquí

5 sept 2011

Oto Dix: Los siete pecados capitales / The seven Deadly Sins


El tema de los siete pecados capitales ha sido ampliamente interpretado por el arte: Desde la literatura, pasando por la pintura, el cine o incluso el diseño de mobiliario.
En esta ocasión lo visitamos desde el punto de vista del pintor alemán Otto Dix, uno de los máximos representates de la pintura alemana entre guerras y un artista muy implicado en el duro momento que le tocó vivir, lo que se refleja también en esta obra, que por cierto, se encuentra en la Staatliche Kunsthalle (el museo de bellas artes) de nuestra ciudad.
En sus cuadros, Dix muestra a las victimas de la guerra, a los pobres, a los marginados; denunciando todo aquello que incomodaba a la burguesía de la época, lo que lo convirtió en un pintor maldito para el poder nazi.
Su arte fue considerado “degenerado” y sus obras confiscadas.
En abril de 1933 Von Killinger, comisario del Reich, anota en su diario: “¿Vive todavía ese cerdo?”
Ese mismo año fue destituido de su cargos como profesor de la Academia de Dresde y miembro de la Academia Prusiana. El óleo, “Los siete pecados capitales” data precisamente de esa fecha.
En él, la comitiva siguiendo una macada diagonal descendente, avanza hacia nosotros remitiéndonos a las influencias del renacimiento alemán en la pintura de Otto Dix ( ¿os acordáis de esta otra pintura?).
Mediante ella el pintor nos advierte de la amenaza para el mundo del avance del mal y la locura.


Pero, comencemos por el principio. ¿Qué es un pecado capital?
Lospecados que conocemos como capitales, son (para la dotrina cristiana) aquellos vicios que dan lugar a cometer otros pecados y que llevan directamente al infierno.
Su número, siete, fue dado por San Gregorio el Grande:

  
1. La Avaricia
En un primer plano y representada como una vieja harapienta de nariz afilada que agrarra convulsivamente una piedra.
Dante cuenta que el castigo destinado para los avariciosos en el infierno es el de arrojarse piedras mientras se lamentan por atesorar riquezas, (lugar donde ya no les valen para nada).
Sobre su espalda cabalga la envidia, probablemente porque ambas actitudes suelen ir ligadas.

2.    Envidia
Representada como un enano o niño de pelo rubio revuelto con una máscara de rostro desencajado y que se aferra con la mano derecha a su cabalgadura mientras que se lleva  la izquierda, crispada, alcorazón.

Su bigotillo negro nos remite directamente al dictador. Sin embargo este detalle fue añadido más tarde, en 1945, probablemente con este propósito. Parece ser que en origen (recordemos que la obra fue pintada en 1933) este personaje hacía alusión a Richard Möller, profesor colega de Dix, un nazi cuyos celos habían precipitado la partida de Dix de la Academia.
El personaje lleva un jersey amarillo. En la iconografía cristiana este color es el de la bilis (en alemán gelb, amarillo, deriva de Galle, bilis) y de la envidia, es el símbolo de la traición de Judas y, por extensión, de los judíos (perfidi iudaei) a los que en la Edad media se obligaba a llevar un rodete amarillo cosido a su ropa y un gorro puntiagudo (pileus cornutus) de color amarillo azafrán.
3.    Inercia
Detrás “La pereza” está representada como un esqueleto, sin corazón, que habla de la falta de preocupación del pueblo alemán, cosa que el artista consideraba causa de la toma del poder nazi.
La posición de sus brazos y piernas nos remite claramente a una esvástica, sus guantes blancos y los huesos dibujados sobre el fondo negro recuerdan a los uniformes de las SS.

4.    La ira
Situada a la izquierda de la Inercia y repitiendo su movimiento, el cuchillo que alza en la mano derecha continua el movimientocircular iniciado por la guadaña de la muerte, quiza para indicar que ambas han actuado a la par.
Para su representación dix retoma el  simbolismo medieval del animal , el monstruo como la oscura imagen del pecado.

5.    Lujuria 

La Lujuria, la mujer mujer que agarra su pecho desnudo mientras con los párpados entrecerrados lame sus labios con las heridas carácterísticas de la sífilis, la llamada enfermedad galante.
Sus vestido naranja, un color llamativo,estimulante y relacionado con lo apetitoso, se entreabre formando una vagina.

6.    El orgullo
Representado como una figura de enorme cabeza y con la nariz levantada en señal de su arrogancia y necesidad de notoriedad (sin embargo notad que se encuentra quemada, negra como el carbón).
Una mano brota de su oreja tapaándole los oidos para no escuchar laopinión de los demás y la boca en forma de ano indicando la calidad de las palabras que salen por ella.


7. Gula
Y en último lugar la Gula.  En la parte superior derecha un pesonaje difrazado como un  niño godinflon que sostiene un dulce que ya vimos en la pintura de Bruegel, el típico Brezel.


Sobre el muro tras las figuras leemos una frase de Nietzsche en Así habló Zaratustra:
“El desierto crece, maldito sea quien encubre los desiertos”.
Y al fondo tempestad y ruinas.

13 dic 2010

Día de Santa Lucía en Estocolmo / St. Lucy’s Day in Stockholm, Sweden

Tras el atentado terrorista sucedido ayer, hoy he querido dedicar este post a la asustada ciudad de Estocolmo, en un día en el que se celebra una de las tradiciones más importantes de Suecia, un día especial para todos sus habitantes:
Hoy es el día de Santa Lucía, el día de la luz.

Lucia nació en el año 283, en tiempos de Diocleciano,  en una familia noble y cristiana de Siracusa. Siendo niña hizo voto de virginidad para entregar su vida a Dios y ayudar a los pobres.
Al rechazar a un pretendiente, éste la denunció como cristiana por lo que fue decapitada en el año 304 después de Cristo.  La leyenda popular cuenta que durante el proceso le sacaron los ojos de sus órbitas, por eso se la representa con un plato con sus ojos en la mano y es la protectora de la vista.
 Además, intentaron quemarla cubriéndola con materias inflamables pero el fuego no dañó su cuerpo.


El día 13 de diciembre en cada lugar del país, una procesión de niñas vestidas de blanco, cada una con una vela en la cabeza, es encabezada por la elegida para representar a la Santa, que vestida igualmente de blanco y con una faja roja, lleva una corona con velas y adornos. Tanto la faja como las velas hacen referencia al martirio de la santa.

Todos cantan la canción de Lucía, en la que se describe la luz con la que Lucía supera el la oscuridad.
En el antiguo calendario Juliano, el día 13 era el más oscuro del año, por lo que está relacionado con tradiciones y supersticiones ancestrales.
Se cree que la tradición sueca de las celebraciones de Santa Lucía podría tener su origen en la tradición de las familias protestantes alemanas de tener niños vestidos de ángeles y niños Cristo en la entrega de regalos de Navidad.

La variante sueca de este vestido blanco de Jesuss Kindchen o Christkind, fue llamado Kinken Jes. Aparece a partir del s. XVIII en las familias de clase alta en la Nochebuena con una corona de velas en el pelo, repartiendo caramelos y tortas para los niños.
Según otra teoría la celebración Lucía habría evolucionado a partir de las antiguas tradiciones de Suecia de "niños de la estrella" y los ángeles vestidos de blanco cantando villancicos en diferentes eventos durante el Adviento y la Navidad.
 En cualquier caso, la tradición actual de la mañana del día de Santa Lucía se inició en  el área del lago Vänern en el siglo XVIII y se extendió poco a poco a otras partes del país durante el siglo XIX. En las familias, la mañana del 13 de diciembre la hija mayor servía el desayuno a sus padres en la cama haciendo el papel de Lucía.

En 1927 un periódico de Estocolmo celebró el primer concurso oficial en el que los lectores podían votar a su propia Lucía para ese año. La iniciativa fue seguida en todo el país a través de la prensa local.

Hoy en día la tradición está mezclada con el folclore local. La mayoría de ciudades y escuelas de Suecia, nombran a una Lucía cada año. E incluso hay una Lucía nacional elegida entre las ganadoras regionales.

Mas información:

25 may 2010

Publicidad animal / Animal Advertising

Chocolat Frigor, Suiza, 1929. Diseño de Leonetto Cappiello
La imagen de los animales en publicidad puede tener muy distintos significados dependiendo del tipo de animal y producto a la que se asocia.
Los animales, en mayor medida los considerados tradiccionalmente máscotas (este tema concreto lo veremos en otro momento) se relacionan íntimamnete con el hombre y la sociedad.

WAZ, Zürich, Suiza 1904. Diseño de Robert Hardmeyer

En algunos casos se recurre a la iconografía tradicional, con asociaciones que todos reconocemos rápidamente. Éste es el caso de la publicidad en chapa de WAZ, cuya imagen vemos arriba. El gallo, vestido como un caballero, es la representación del hombre orgulloso y presumido, como se sentirá el cliente de esta tintorería.
Muy intereseante es que esta chapa no contiene escritura, pero llegó a ser reconocida por todo el mundo. Una imagen vale más que mil palabras.

Mercedes, Schuhe, Alemania 1930. Anónimo
EL mono en la publicidad de los zapatos Mercedes podría actuar, al contrario que en la anterior, como contrapunto del hombre. Mira con avidez los zapatos que nunca podrá ponerse.

Biere St.Nicolas de Port, Francia, 1925. Diseño de Auzolle
El gallo aquí simboliza a Francia ( es el animal representativo de este país), por lo que nos indica que ésta es una cerveza típicamente francesa.

Biére Paillette Francia 1935 Diseño M.Mallet

En otras ocasiones el animal hace referencia a una cualidad del producto. En esta cerveza "Lentejuela" la gaviota podría relacionarse con la cualidad de la espuma, como la del mar, blanca y ligera.

Cristal Chaudfontaine Bélgica 1934 Diseño Jean d`Ylen
También en este caso la paloma blanca, símbolo de pureza, hace referencia a la cualidad del agua "Cristal".
Tal y como se lee en la parte inferio de la chapa, algo así como "el agua pura y de luz".

La Vache Qui Rit Bélgica 1934, Diseño Benjamon Rabier
Los animales, sobretodo cierto tipo de dibjos, hacen una clara referencia al mundo infantil apelando a la ternura. ¿Conocéis la vaca que ríe?

Chocolat de Villars Suiza 1905 Diseño de Emile Cardinaux
Esta es una de las razones por las que se emplean en la publicidad de chocolate, producto típicamente infantil. Como en el caso de las dos chapas anteriores y la primera del post. . En este caso se ilustra un cuento tradicional sustituyendo el queso por el chocolate de la marca.
De esta chapa, solo se conocen hasta ahora tres ejemplares en el mundo.

Chocolat Klaus, Suiza, 1905. Diseño de Carl Moos. 

Puedes encontrar objetos publicitarios con motivos animales y otros en wunderkammer-shop 

25 abr 2010

San Jorge: Leyenda e iconografía / St. George: Legend and iconography


Terrno encarnado de los Papas, s.XVII. Catedral de Coria, Cáceres, España.
El pasado viernes 23 de Abril se celebró el día de San Jorge. Mi nombre, Jürgen, en alemán es Jorge (trabajador de la tierra), por lo que además fue el día de mi santo.
En España este santo es el Patrón de Cataluña (de su celebración se ha derivado el día internacional del libro) y también de Cáceres.
Según la versión más extendida, la villa de Cáceres fue conquistada a los musulmanes por Alfonso X el Sabio la víspera del día de San Jorge del año 1229. Por eso el santo guerrero fue proclamado patrón de la ciudad.
San Jorge. Escultura. Plaza de San Jorge, Cáceres, España.

Su culto es de origen oriental y como en otros casos se trata de un personaje ficticio.
Su leyenda era considerada apócrifa ya en el siglo V.
San jorge era oficial de una legión romana en el s. II después de Cristo. En una ocasión atravesó una ciudad amenazada por un dragón que devoraba personas y animales. El santo, montado a caballo y armado con una lanza consiguió darle muerte y salvar así a la hija del rey.
Durante la persecución de los cristianos por Diocleciano habría sufrido numerosos y crueles martirios de los que milagrosamente salía ileso. Finalmente fue decapitado y arrojado a un pozo, el que un ángel retiró la cabeza.
San Jorge se considera la recreación cristiana del mito griego de Perseo y Andrómeda y de la representación egipcia la victoria de Horus sobre el cocodrilo gigante.
San Jorge, fin. s. XV. Duputación de Cáceres, Palacio Carvajal, Cáceres, España.
San Jorge se representa como un joven con armadura de caballero y el pelo rizado y largo. Normalmente aparece montado en un caballo blanco, aunque por simplificación en ocasiones el santo aparece de pié sobre el dragón en una representación con evidentes paralelismos con la del arcángel San Miguel (El dragón se ha convertido en la representación del demonio).
Otros de sus atributos son: Una lanza partida, una espada desenvainada, un escudo con una cruz y una bandera con una cruz roja sobre fondo blanco.
Esta última escultura  es del taller de Niklaus Werckmann. No se encuentra en Extremadura como las anteriores, pero la he colocado aquí por su curiosa iconografía. El dragón como un juguetón cachorro entre los pies del santo, muerde el borde del escudo de éste.
Fotografías:
1. Catálogo de la exposición Verum Corpus.
3. Catálogo de la exposición Nosotros, extremadura y su patrimonio.
4. Catálogo de la exposición Von der Erde zum Himmel.

11 feb 2010

Simbología del perro en el arte/ Symbolism of the dog in the art


George Clairin, 1843- 1919
Tradicionalmente se considera que el perro fue el primer animal domesticado por el hombre como guardián , vigilante, cazador y compañero. Con todos estos significados podemos encontrarlo representado en el arte.
Hécate conta los gigantes, s. II a.C.
En la antigüedad el perro estaba asociado al mundo inferior y la muerte, con divinidades mortuorias coniformes como Anubis o Xolotl, o el guardián de los infiernos Cerbero.
La diosa Hécate griega, estaba protegida por un grupo de estos animales que sus sacerdotes consagraban le consagraban antes de ponerlos a su servicio. Los animales estaban adiestrados para atacar a cualquiera que se acercase a no ser que sus cuidadores lo impidieran. Escuela francesa, s. XVI
El perro es además el atributo de Diana Cazadora.
Diana después del baño, François Boucher, s. XVIII.
En esta bella pintura los perros aparecen al fondo, bebiendo en el río. El resto de atributos de la diosa aparecen a sus pies: flechas, arco y las piezas de caza.

La Inocencia de Bronzino, Galeria degli Arazzi de Florencia. Tapiz realizado por Giovanni Rost según cartones de Angelo Bronzino (izquierda).
La Envidia , Jacob Matham (derecha)
Acompañanando a la envidia aparece en el grabado de Jacob Matham a la derecha.
En el tapiz conocido como La Inocencia de Bronzino (derecha). La inocencia, en el centro, aparece rodeada por la potencias de mal representadas como animales amenazadores. Un dogo furioso encarna a la envidia.
El origen de esta simbología se encuentra en la Edad Media y fue retomado de nuevo en el Renacimiento.

Melancolía, 1528, Lucas Cranach, el Viejo.
Existen varias teorías de por qué se ha elegido este animal como símbolo de la melancolía. Se dice que estos animales tienen un aire melancólico. También se ha relacionado con Saturno, que es el padre de los melancólicos.
Melancolía I, Alberto Durero.
Paciencia (arriba) y Caridad (abajo) de Heinrich Aldegrever.
El perro aparece en el escudo de la Paciencia y en la bandera que porta la figura de La Caridad en este gravado de Aldegrever.Por el amor que siente este animal hacia su amo se convierte en símbolo del "amor al prójimo".



Retrato de Margarita de Angulema,Biblioteca París

El matrimonio Arnolfini.

El perro es símbolo de la fidelidad por el sentimiento que manifiesta hacia su amo. Con este sentido se retrata junto a Margarita de Angulema. Es común que con este significado aparezca en los retratos de las viudas, como es el caso.

Con esta misma simbología aparece junto al matrimonio Arnolfini, configurando el vérice de la composición en corazón que forman los esposos.








Goya, El perro enterrado
Con estos y otros significados el perro es uno de los animales más representado a través de toda la historia del arte.