Fotografías tomadas del número especial de la revista Réalités de junio de 1951(nº 65)
9 ago 2009
8 ago 2009
La desconocida del Sena: La fascinación por un rostro misterioso / The unknown of the Seine: The fascination with a mysterious face
Si creemos lo que se cuenta, la Desconocida del Sena, Die Unbekannte aus der Seine (al.), L´Inconnue de la Seine (fr.) es una joven que apareció muerta en este río hacia finales de la década de 1880. El cuerpo no mostraba signos e violencia por lo que se sospechó que había sido un suicidio. El empleado de la funeraria quedó tan fascinado por su enigmática sonrisa que hizo un molde de su cara.
Pero L’ Inconnue "real" es verdaderamente una desconocida, y también se desconoce si la historia de su máscara es verdadera o una invención.
Al Álvarez, habla de ella en su libro sobre el suicidio, El Dios salvaje. Según este autor, L’inconnue fue modelo para toda una generación de la niñas alemanas y el ideal erótico del período. Actrices alemanas como Elisabeth Bergner siguen este prototipo.
Álvarez cuenta la historia de un investigador que siguió a L' Inconnue a la fábrica alemana de las máscaras de yeso. En la fábrica conoció a la modelo, viva, la hija del fabricante de la máscara.
Según algunos especialistas, la modelo no estaba muerta cuando se realizó el molde ya que un cadáver de un ahogado no tendría las facciones tan claras.
En cualquier caso, con este molde se hicieron numerosas copias que muy pronto se pusieron de moda en el París bohemio. Y durante las primeras décadas del s. XX gran parte de los hogares franceses y alemanes la colgaron en sus paredes.
La historia y la máscara inspiraron un notable número de obras literarias, especialmente durante la década de 1920 y 1930., así como obras de teatro y películas. Arriba Hanna Berger en L'inconnue de la Seine, Wien 1942.Algunos autores incluso confiesan poseer una copia de la máscara. Como Richard Le Gallienne, el primero en mencionarla en una de sus obras, la novela escrita en 1900 El adorador de la imagen.
Entre ellos cabe destacar al alemán Reinhold Conrad Muschler que escribió en 1934 el best-seller Die Unbekannte (La desconocida), donde se intentó explicar su misterio. La historia fue llevada al cine poco después de su publicación, en 1936 por Frank Wisbar y se convirtió en la historia de amor del momento: Madeleine Lavin, una inocente y pobre joven huérfana de provincias se enamora locamente de Lord Thomas Vernon Bentick, un diplomático británico, hombre de ciudad, rico y apuesto. Pasan varios días románticos juntos, la mayoría de ellos en París hasta que él la deja por lo que Madeleine se tira al Sena. El libro tuvo una venta de más de 100.000 ejemplares en la primera edición alemana.
El fotógrafo Albert Rudomine (Kiev 1892 -- París 1975)hizo una fotografía de la Inconnue en 1927 , utilizando el mismo juego de sombra y luz usaba para sus retratos de actores de ese mismo período. El título, La Vierge inconnue del canal de l'Ourcq , es una asociación de la l'Inconnue de la Seine y la Virgen María, así como un recordatorio del número de suicidios en el canal de l'Ourcq sobre el que la prensa en el momento había informado.
En 1960 el novelista Luis Aragón pidió al fotógrafo Man Ray si él podría realizar unas fotografías para la nueva edición de su novela de 1944 Aurélien .
El resultado fueron ocho fotografías para la primera y siete fotografías para el segundo volumen.
Las fotografías impresionaron tanto a Aragón que manifestó:
"Mais le romano c ' est Man Ray l'a écrit, jouant in noir et blanc du masque de l'Inconnue de la Seine"( pero verdaderamente es Man Ray quien ha escrito la novela, jugando en blanco y negro con la máscara de la Inconnue de la Seine).
Las fotografías de Man Ray han sido reutilizadas en otras publicaciones
En los anos 50ta y 60ta, con la moda de las máscaras como decoración para pared, este tema tomó de nuevo gran fuerza.
El rostro de la desconocida del sena se puede encontrar en múltiples variantes en cuanto a marcas de fabricación, color, materiales y medidas.
Meter Safar y Asmund Laerdal crearon en 1958, a partir de la máscara, el rostro para el maniquí de ensayo de primeros auxilios Resusci- Annie (Rescate- Annie) que desde 1960 se ha usado en tantos cursos que ha sido llamado por algunos "el rostro más besado" de todos los tiempos.
Actualmente podemos encontrar la misteriosa imagen en los lugares más insospechados. Abajo, graffiti tealizado en una papelera.
2 ago 2009
Decorar con platos 3: Organización usando ejes de simetría / Decorate with dishes 3: Organization using symmetry axes
Hoy vamos a ver algunos ejemplos de organización de la decoración con platos empleando ejes de simetría.
Tomando como eje de simetría un cuadro se han colocado tres platos alineados en vertical a cada lado. La distancia entre los paltos y entre estos y el cuadro debe ser la adecuada para que el ojo los perciba como conjunto y la composición resulte armónica.
Fijaos en que la línea formada por los platos no rebasa el tamaño del cuadro. La distancia entre ellos es de aproximadamente 1/4 del diámetro y 3/4 la distancia al cuadro. Esto puede variar ya que influye el tamaño de la pared y de los distintos elementos.
En este caso el nexo entre los elementos ha sido el juego de blanco y negro.
En este caso se ha usado un eje horizontal. El plato del extremo superior izquierdo compensa la lampara en la parte inferior.
Siempre, debemos tener el cuena el color del muro a la hora de elegir las piezas. Un color, como en la fotografía, puede lograr en nuestra composición un efecto espectacular.
En este caso se ha empleado un eje vertical a cuyos lados se han dispuesto los elementos. Cuando usamos elementos de distintos colores debemos tener en cuenta además su color a la hora de organizarlos ya que no todos tienen igual peso visual.
Apartmenttherapy En esta composición el protagonismo lo tiene el barroco papel pintado de la pared, sobre el que destacan los elementos que siguen una misma gama de colores: verde, amarillo, azul y marrón. El eje empleado es horizontal y se ha formado mediante la disposición de los cuadros de mayor a menor. Aprovechando estas disminuciones de tamaño se han colocado los platos. Un efecto sorprendente.
Una sencilla decoración para una cocina alegre y vintage. El esquema sobre el que se han colocado los platos es una cruz de brazos de igual tamaño. La distancia desde el centro de la cruz hasta cada plato es algo inferior a 1/2 del diámetro. La distancia no debe ser mucho mayor ya que no se mantendría la atracción entre ellos(visualmente hablando) y se perdería la visión como grupo.
the love list
El siguiente es un ejemplo complejo en el que se han usado dos ejes y dos tipos distintos de vajilla. El efecto sobre el muro azul grisáceo es elegante y espectacular. El centro es una fuente oval blanca de donde pareten dos ejes formando una cruz. A continuacion, se disponen a ambos lados de los ejes, platos decorados en alzul y blanco con distintas decoraciones combinados con fuentes ovales y circulares blancas. El esfecto es una estrella.
Podéis encontrar algunos platos y fuentes similares, y muchos más aquí
1 ago 2009
Decorar con platos 2: el empleo de una cuadrícula para la organización en la pared / Decorating with plates 2: the use of a grid for the organization
En la entrada anterior ya vimos algunos ejemplos de decoración con platos de tipo tradicional en ambientes clásicos, campestres y románticos, pero buscando disposiciones originales que actulicen estos ambientes.
Sin embargo, si no tenemos mucha experiencia la distribución y organización de los elementos esto puede resultar muy complicado.
A continuación vamos a ver unos ejemplos de cómo utilizar una cuadrícula para distribuir los platos en el muro.
Para este ejemplo dibujamos una serie de líneas horizontales y verticales formando una cuadrícula. Debemos calcular una separación entre platos de apróximadamente la mitad del diámetro del plato. Los que se han empleado tienen un mismo tipo de decoración de diseño muy actual. Para reforzar este aire joven y dotar de mayor dinamismo a la composición se ha desplazado ligeramente hacia la derecha la línea superior rompiendo la simetría.
Puedes utilizar esta misma distribución eligiendo platos antiguos o vintage como vemos en el ejemplo bajo estas líneas. 
desire to inspire
desire to inspire
Blanco y rojo para un contraste muy efectista.
El color de la pared en rojo ha marcado la elección de los platos, de distintos tamaños y formas, pero todos en blanco.
Partimos de la cuadrícula anterior pero calculando una separación entre platos inferior, aproximadamente 1/4 del diámetro. Colocaremos los platos en las intersecciones dejando libre una línea verticale entre cada fila de platos. En estas líneas no colocaremos los platos en la intersección sino en el centro de cada segmento.
Wilow decor
Wilow decorY por ultimo, la más sencilla. En este office se han colocado apoyados en la línea del zócalo, alternando dos tamaños y dos tonos de color que armonizan con el de la pared.
Podéis encontrar algunos platos y fuentes similares y muchos más aquí
Decorar con platos 1: En la pared, un clásico renovado / Decorating with plates 1: On the wall, a renovated classic
El plato ha sido muy usado desde siempre como elemento decorativo, y, aunque nunca ha dejado de usarse, últimamente esta tendencia decorativa ha vuelto con fuerza incluso en ambientes muy actuales.
Estas son algunas ideas:
Disponedlos de manera que se resalte un elemento destacado de la decoración.
En este ambiente de aire romántico se han colocado formando un arco sobre un espejo antiguo . El color tierra tostada de las decoraciones de los platos de aire inglés armoniza perfectamente con el reto de la decoración.
Sobre el mueble y el dintel de la puerta.
En este caso se han combinado platos y fuentes. Las fuentes se han colocado formando un eje a cuyos lados se han dispuesto simétricamente los platos.
De nuevo blanco y azul y un esquema similar en un salón con proliferación de porcelana. El eje se ha formado mediente el aplique, un jarrón y un plato en el que predomina la decoración azul sobre la blanca, al contrario de los paltos situados a ambos lados. Se consigue así el efecto buscado.
En un ambinete rústico actualizado con platos de original diseño. Destaca el contraste de la vajilla azul y blanca con la pared ocre que resalta el aire rústico de la estancia.
wilow decorUn aire de campo francés en este office. Las fuentes con decoración floral se han colocado subrayando el dintel de la puerta, mientras que las situadas verticalmente sobre la mesa auxiliar resaltan lateralmente el conjunto. En este caso es muy importante tener en cuanta la distancia entre elementos ya que si los colocamos muy separados perderán el efecto de línea. Fijaos en que los platos superiores se han colocado alineados, es decir, a la misma distancia del techo.
wilow decor
Otra vista del mismo office. Aquí, los platos situados de nuevo envertical destacan es espacio libre en el ángulo formado por los grandes ventanales.
nuevo estilo
De nuevo en vertical, colocados en dos filas dibujando un zig-zag para resaltar la portada. Se ha usado una vajilla a juego con el estampado de las cortinas para un efecto total en blanco y negro.
La organización horizontal muy equlibrada, se ha roto mediante la introducción de un elemento discordante. En este caso un palto que, aunque del mismo tamaño y doración del resto presenta un color distinto. Se consigue así un efecto muy actual. Prueba a colocar un palto de distinta forma, por ejemplo cuadrado o una fuente alargada, para un efecto similar.
Podeis encontrar algunos similares aquí
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