cámara de maravillas

Paul McCartney: Kisses on the bottom

2012-02-08T22:04:00.000+01:00

Aunque normalmente no recomendamos nuevos ábumes y nos ciñamos más bien a los antiguos éxitos editados en vinilo, esta vez no nos hemos podido resistir.

El nuevo álbum de Paul McCartney es el último CD que nos hemos comprado (no sólo de vinilos vive el amante de la música). Y no es que el Paul McCartney en su faceta pop (desde hace unos años) se encuentre precisamente entre nuestros favoritos, pero es que esta vez tenemos excusa.

En este disco el ex-Beatle explora las canciones de su juventud, éxitos de los años 30 a los 50 del siglo XX. Hablamos de la época del Swing ,el Jazz y de los Big Bands , que estos sí encajan de pleno en nuestra línea musical.

Para la grabación en los estudios de la torre de Capitol de Los Ángeles, Paul McCartney ha usado el mismo micrófono que usó Nat King Cole. Hay que recordar que en este mismo lugar grabaron sus éxitosfiguras como Dean Martin, Frank Sinatra y otros artistas de primer orden. Otra parte de la grabación se ha llevado a cabo en los Abbey Road Studios de Londres y en Avatar Studios de New York.

Se ha grabado en la más alta calidad, y en él han colaborado Diana Krall al piano, Eric Clapton a la guitarra, Stieve Wonder armónica, la London Symphony Orchestra y Johnny Mandall para los arreglos, entre otros.

El resultado es, en nustra opinión, de una calidad perfecta, comparable a las grabaciones de Sinatra en los mejores años de Capitol.Un album para escuchar en buena compañía, o en solitario para relajarse.

Quien crea que va a encontrar un album típico de Paul McCartney va a tener una gran sopresa. Esperamos que muy grata.

Nos ha gustado el disco completo, pero si hay que elegir una canción, nos quedamos con el corte nº 8 :“ My Valentine”.

Obwohl normalerweise wir keine Alben die neu veröffentlicht werden empfehlen, sondern uns auf die Erfolge alter Klassiker auf Vinyl konzentrieren, haben wir es dieses mal nicht geschafft uns zu wiedersetzen.

Das neue Album von Paul McCartney ist die aktuelle CD, die wir uns gekauft haben (der Mensch lebt nicht nur von Vinyl alleine). Nicht, dass Paul McCartney in seiner Linie der Popmusik (seit einigen Jahren) gerade zu unseren Favoriten zählt, haben wir dieses Mal keine Ausrede mehr.

Auf diesem Album des Ex-Beatle hat er Songs seiner Jugend aufgenommen, Klassiker der 30 bis 50er Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts. Wir sprechen über der Zeit des Swing, Jazz und der großen Big Bands, die genau unserer Musiklinie entsprechen.

Für die Aufnahmen im Capitol Tower in Los Angeles, hat Paul McCartney das gleiche Mikrofon verwendet wie Nat King Cole. Man sollte bedenken dass am selben Ort Künstler wie Dean Martin, Frank Siantra und andere der ersten Kategorie auf höchstem Niveau aufgezeichnet wurden.

Ein Teil der Aufnahmen sind auch in den Abbey Road Studios in London und bei den Avatar Studios in New York produziert.

Es wurde in höchster Qualität aufgezeichnet, und unter anderem arbeiteten Diana Krall am Klavier, Eric Clapton an der Gitarre, Stieve Wonder an der Mundharmonika, sowie das London Symphony Orchestra und Johnny Mandall in der Organisation mit an diesem Album.

Das Ergebnis ist, nach unserer Meinung, perfekte Qualität, vergleichbar mit Sinatra Aufnahmen in seinen besten Jahren bei Capitol.

Ein Album, um es in guter Gesellschaft zu hören, oder alleine zum Relaxen.

Wer glaubt, er wird ein typisches Album von Paul McCartney hören, wird sicher eine große Überraschung erleben. Wir hoffen, eine sehr angenehme.

Uns gefiel das ganze Album ausnahmslos sehr gut, aber wenn wir einen Song zu wählen hätten, bleiben wir bei der Aufnahme Nummer 8: "My Valentine".

http://www.paulmccartney.com/web/guest

Yo tengo uno igual / Ich habe das selbe / I have the same: Rimini Blue & Ministry of Deco

2012-01-30T23:10:00.000+01:00

Desde que comenzamos es escribir este blog, uno de nuestros principales objetivos fue el intentar transmitir y, dentro de lo posible contagiaros, nuestra propia pasión por los objetos de coleccionismo, las antigüedades y lo que se ha dado en llamar "vintage".

Si además alguno de nuestros post os ayuda a descubrir alguno de los pequeños o grandes tesoros que sin saberlo tenéis en casa, entonces nuestra satisfacción es enorme.

Por eso cuando Elena, del blog Ministry of Deco, nos dijo que leyendo la entrada que dedicamos a la cerámica Rimini Blue había descubierto que la jarra que su abuela trajo de su viaje a Italia y que ella heredó, era en realidad un diseño de Aldo Londi nos dio una gran alegría.

Hoy la mostraba en su blog y nosotros os la enseñamos también aquí.

Como conoce su origen con certeza, en su caso todo parece estar bastante claro.

Si tenéis una parecida, o queréis adquirir una, recordad que es importante comprobar las marcas en la base, ya que existen imitaciones.

Y vosotros, ¿tenéis también uno igual?

Seit wir mit dem Schreiben dieses Blogs angefangen haben waren unsere wichtigsten Ziele zu versuchen, soweit wie möglich, unsere Leidenschaft für Antiquitäten, dem Sammeln, und was man als "Vintage" versteht zu vermitteln.
Wenn einer unserer Post dann Ihnen auch noch hilft, die großen und die kleinen Schätze zu entdecken, die Sie zu Hause haben ohne es zu wissen, dann ist unsere Zufriedenheit und das Ziel erreicht.
Als dann Elena, vom Ministry of Deco, uns geschrieben hatte, das der Keramikkrug den Sie von Ihrer Großmutter erbte, der seinerzeit von einer Reise aus Italien mitgebracht wurde, in Wirklichkeit von Aldo Londi entworfen wurde, und durch das Lesen von unserem Post, gewidmet der Keramik Rimini Blu, Sie darauf aufmerksam geworden ist, hat uns dies sehr große Freude bereitet.
Heute berichtet Sie davon in Ihrem Blog, und wir in unserem.
Weil Sie den Ursprung kennt, ist in Ihrem Fall mit Sicherheit alles ziehmlich klar.
Wenn Sie ein ähnliches Objekt haben oder vor haben eines zu kaufen, ist es wichtig, dass Sie die Markierungen auf der Unterseite überprüfen, da Nachahmungen bereits existieren.
Und Sie, haben Sie auch ein ähnliches Objekt bei sich zu Hause?

Postales de San Valentín vintage /// Vintage Valentinskaten /// Vintage Valentine's Postcards

2012-01-23T23:06:00.000+01:00

El día 14 de febrero se acerca.

Estas son algunas de las postales de San Valentín que os proponemos.

Todas son francesas y originales de los años cuarenta.

Podéis encontrarlas aquí

Der 14 Februar naht.
Dies sind einige Postkarten die wir anbieten.
Alle sind aus Frankreich und original aus den vierziger Jahren.
Hier könnt ihr sie finden.

Rimini Blue de Aldo Londi, un valor en alza / Rimini Blue von Aldo Londi, mit Wertsteigerung / Rimini Blue from Aldo Londi, with value rise

2012-01-17T00:01:00.000+01:00

Aldo Londi (1911 - 2003)

La serie de cerámica Rimini Blue, diseñada por Aldo Londi para Bitossi en los años 50, constituyó en su momento un gran éxito, incluso fuera de su país, Italia, y convirtió a su autor en uno de los diseñadores más reconocidos mundialmente. Sus trabajos, como los de los grandes maestros, fusionan funcionalidad y estética y forman parte ya de la historia del diseño.

Aldo Londi nació en Montelupo , Florencia, en 1911. Con sólo 11 años obtuvo su primer trabajo con un fabricante de cerámica, con el que se introdujo en el arte.

Escultor y pintor, es sin embargo por su faceta como ceramista por la que es más conocido.
Tras la Segunda Guerra Mundial, Londi comenzó a trabajar para Bitossi llegando a ser director de arte de este prestigioso estudio de cerámica.

Die Rimini Blu Keramik-Serie, die von Aldo Londi für Bitossi in den 50er Jahren entworfen wurde, war damals ein großer Erfolg, auch außerhalb ihres Landes Italien, und machte seinen Autor zu einen der renommiertesten Designer. Seine Werke, wie die der großen Meister, verschmelzen Funktionalität sowie Ästhetik und sind ein Teil der Design - Geschichte.

Aldo Londi wurde in Montelupo, Florenz geboren, im Jahr 1911.Mit nur 11 bekam er seinen ersten Job bei einem Hersteller von Keramik, wo er in die Kunst eingeführt wurde.

Bildhauer und Maler, jedoch mit seiner Arbeit als Töpfer, für die er am berühmtesten ist.
Nach dem Zweiten Weltkrieg begann Londi beim renommierten Kunst Keramik Atelier Bitossi
als Direktor.

Su primera línea para esta casa de Montelupo, fue “Rimini Blue” que toma su nombre de la ciudad costera italiana de Rimini, probablemente por su característico azul intenso que recuerda al mar.

Para esta colección Aldo Londi realizó entre 1957 y 1965 más de 150 variaciones de modelos de cerámica: jarrones, ceniceros, personajes de animales en diferentes formas y tamaños, etc.

Todas las piezas están realizadas totalmente a mano y tienen en común un patrón característico geométrico en relieve y el color Azul persa.

Seine erste Linie für dieses Haus in Montelupo war "Rimini Blu" welche seinen Namen von der italienischen Küstenstadt Rimini bekam, wahrscheinlich wegen seiner charakteristischen tiefen Blau das an das Meer erinnert.

Aldo Londi entwarf für diese Serie, zwischen 1957 und 1965, über 150 Variationen von Keramik-Modellen: Vasen, Aschenbecher, Tier-Charaktere in verschiedenen Formen und Größen, etc..

Alle Stücke sind vollständig von Hand gefertigt und teilen sich ein charakteristisches geometrisch geprägtes Muster sowie die Farbe persisch blau.

La primera pieza fue el gran "Jarrón Ball" , en 1955, pero es sólo unos años más tarde, cuando un grupo de objetos con estas carácterísticas se reunen en la colección que se llamaría Rimini Blue.

El material en que están realizados arcilla blanca de tipo refractario.

El relieve que se consigue mediante pequeños estampados realizados sobre la arcilla aún fresca.

Das erste Stück war die große "Ball Vase" die im Jahre 1955 entstand, aber nur ein paar Jahre später, als eine Gruppe von Objekten mit diesen Eigenschaften zusammengekommen waren, entstand die Kollektion mit dem Namen Rimini Blu.

Das feuerfeste Material ist aus weißem Ton hergestellt worden.

Das Relief wurde durch kleine Stempel auf dem noch frischen Ton gebracht.

El característico tono azul intenso y vibrante con tonos más oscuros se consigue aplicando primero mediante una brocha rayas de color azul verdoso y negro.

Después se sumerge la pieza en un baño semi-transparente de esmalte azul y luego se rocía con el mismo esmalte mismo para obtener una superficie más uniforme tras la segunda cocción.
Todos los objetos se cuecen dos veces a temperaturas de 1020 ° y 830 °.
Das charakteristische intensive lebendige Blau mit dunkleren Schattierungen erreichte man, indem zuerst mit einer Bürste blau-grünen und schwarze Streifen aufgebracht wurden.
Danach wurde das Stück in ein semi-transparentes Bad aus blauem Email getaucht und anschließend besprühte man das Objekt mit demselben Email um eine gleichmäßige Oberfläche zu bekommen nach dem zweiten Brand.
Alle Stücke sind zweimal bei Temperaturen von 1020 ° und 830 ° gebrannt worden.

Habitualmente aparece en la base “Italy” y un número. Y en algunas ocasiones una “B” tras el número. Muy raramente aparecen firmadas.

En estados Unidos la línea fue comercializada por Raymor y llevan la etiqueta de esta importadora.

Normalerweise ist die Basis mit einer Nummer sowie unterhalb Italy, oder mit Nummer und einem B sowie Italy bezeichnet, und nur gelegentlich finden sich Stücke die von Londi persönlich signiert sind.
In den USA wurde die Linie durch Raymor verkauft und tragen das Label des Importeurs.

Hoy en día Bitossi sigue fabricando estas piezas, lo que es una prueba del éxito de esta colección.

Varias exposiciones dedicadas a Aldo Londi en los últimos años en ciudades de todo el mundo y un número cada vez mayor de coleccionistas, nos dan la certeza de que éste es indudablemente un valor en alza.

Heutzutage produziert Bitossi weiterhin diese Stücke, was ein Beweis für den Erfolg dieser Serie ist.

Unterschiedliche Ausstellungen in verschiedene Städte über die ganze Welt verteilt die in den letzten Jahren Aldo Londi gewidmet waren sowie ein stetiger Wachstum von Sammlern, gibt uns die Gewissheit, dass die Objekte zweifellos von wachsenden Wert sind.

Podéis encontrar algunas piezas Rimini Blue en nuestra tienda e inspiración sobre como usarlas en nuestro otro blog.

Ihr könnt einige Stücke Rimini Blu in unserem Shop finden und deren Inspiration zur Verwendung in unserem anderen Blog.

Más información / Mehr Information:
Bitossi Ceramiche

Feliz Navidad // Frohe Weihnachten

2011-12-25T12:44:00.000+01:00

Concurso Fotográfico sobre jabón artesano en Soap Artists // Foto Wettbewerb für Seifenkünstler von Handgemachte Naturseifen // Photo competition for artisan soap by Soap Artists

2011-12-12T20:41:00.000+01:00

Si eres un artesano del jabón, todavía estas a tiempo para participar en el I Concurso Fotográfico Organizado por Soap Artists.
Podéis inscribiros hasta el día 15 aquí.
Nosotros formaremos parte del jurado.
¡Mucho ánimo y mucha suerte a todos!

Wenn Sie auch Handgemachte Naturseifen herstellen, ist es immer noch Zeit um am 1. Concurso Fotográfico por Soap Artists (1. Foto Wettbewerb organisiert für Seifen Künstler) teilzunehmen.
Sie können sich hier bis zum 15.Dezember registrieren.
Wir bilden ein Teil der Jury.
Viel Mut und viel Glück für alle!

Eine Geschichte vom Risiko der Versteigerungen und dem falschen Taxierungen // A history of bad games and taxes Una historia de juegos de subasta y malas tasaciones //

2011-12-10T19:30:00.001+01:00

Normalmente, cuando aquí hablamos de subastas, lo hacemos para referirnos a una noticia sobre un nuevo record alcanzado.

Este podría ser uno más de esos casos ya que la pieza en cuestión, una alfombra Persa del s. XVII, se vendió por 7,2 millones de euros en una puja celebrada en Londres en la primavera de 2010, convirtiéndose así en la alfombra más cara del mundo.

Pero ésta es además de la historia de un record de subasta, la historia de una herencia y la de un error y una mala elección.

La historia comienza como tantas otras: Una anciana lleva un grupo de viejas alfonbras a una casa de subastas de provincias (en este caso en Augsburg, en el sur de Alemania ), la casa tasó la alfombra en cuestión en 900 €, pero en subasta alcanzó la cifra de 19000 € con lo que la anciana tuvo una gran alegría.

Sin embargo, más tarde descubrió que la alfonmbra había salido de nuevo a subasta, esta vez en Christie's en Londres y que desde un precio de salida de 330.000 € (¡!), en la puja había alcanzado un valor final de 7'2 millones de euros. Con lo que la señora debió quedarse de piedra.

Ahora la anciana ha demandado a la casa de subastas alemana porque considera que se cometió una negligencia en la tasación ya que no sólo aparecía en en la obra de referencia sobre este tema "Estudio de Arte Persa" sino que se conocía por haber sido propiedad de la condesa de Béhague (1870-1939), que tenía una gran colección de arte iraní.

Por su parte la casa de subastas Rehm, alega no ser una casa especializada en tapices, sino generalista, y que ninguno de los expertos consultados fue capaz de determinar la procedencia exacta del tapiz.

El tribunal propone que lleguen a un acuerdo y que la casa pague a la anciana 100.000 € de compensación. Sin embargo la casa de subastas dice no poder afrontar el pago, mientras que la anciana demanda una cantidad mayor, los 330.000 € que Christie's dio como precio de salida de la pieza. El miércoles veremos que determina el juez.

Hasta entonces hay varias cosas que es necesario señalar ( vamos a hacer un poco de abogado del diablo):

Pase lo que pase en el juicio, por desgracia la casa Rehm está "acabada", al menos en lo que a tapices se refiere. Lo sucedido es una pésima publicidad.
En esa pequeña casa de subastas, la lafombra NUNCA hubiese alcanzado el precio que alcanzó en la casa londinense. Ni aún sabiendo la procedencia de la pieza. Simplemente porque con seguridad carece de ese tipo de clientes.
Por lo tanto el primer error fue el de la anciana que desconociendo el valor no eligió la casa de subastas apropiada. . (Podría haber sido peor, la alfombra podría haber terminado en la basura ya que ella desconocía su valor y aún así consiguió casi 20000 €...).
Además la anciana firmó autorizando al venta en comisión por 900 € y esto entra dentro de los reiesgos de la subasta...

Pero...¿Cuál sería vuestra sentencia?

Normalerweise, wenn wir hier von Versteigerungen sprechen, geht es um eine Notiz in der für ein Objekt ein außergewöhnlicher hoher Zuschlag erzielt worden ist.

Dies könnte so ein Fall sein wobei es hier um einen Persischen Teppich des XVII. Jahrhundert geht, der für 7,2 Millionen Euro in einem Londoner Auktionshaus im Frühjahr 2010 versteigert wurde, der nicht minder als teuerster Teppich aller Zeiten den Zuschlag erhielt.

Aber dies ist mehr als nur der höchste Zuschlag aller Zeiten in einer Versteigerung, der Geschichte eines Erbes, von einem Fehler und einer schlechten Wahl.

Die Geschichte beginnt wie viele andere: Eine ältere Dame bringt einige Teppiche zu einem Auktionshaus der Provinz (in diesem Fall ist es Augsburg, im Süden Deutschlands), das Auktionshaus schätzt einen Teppich auf das Limit von 900 Euro, bei der Versteigerung erreicht der Teppich einen Zuschlagspreis von 19000 Euro zur Freude der Dame.

Einige Monate später hörte die ältere Dame das der Teppich abermals versteigert worden war, dieses Mal allerdings vom Auktionshaus Christie´s in London wobei das Limit bei 330 000 Euro lag, und bei der Versteigerung einen Rekordzuschlag von 7,2 Millionen Euro erhielt.

Für die ältere Dame war klar: Der Auktionator hatte sich bei dem Teppich verschätzt und sie damit um viel Geld gebracht. Der Teppich sei sogar im Standartwerk „Survey of Persian Art“ abgebildet und soll sich im Besitz der Comtessse de Béhague (1870-1939) befunden haben, die eine große Sammlung iranischer Kunst besaß. Die ehemalige Besitzerin verklagte das Auktionshaus deshalb auf Schadensersatz von 330000 Euro.

„Das ist die Summe, auf die der Teppich bei Christie´s geschätzt wurde, abzüglich des bei der Auktion in Augsburg erzielten Betrages“.

Das Gericht schlug eine Einigung von 100.000 Euro vor, wobei das Augsburger Auktionshaus zur Verteidigung aussagte das sie diesen Betrag nicht aufbringen könnte, und sie keine Spezialisten in Teppichen seien, aber sehr wohl Experten dazu gezogen hätten.

Die Dame fordert allerdings den Betrag von 330.000 Euro den das Auktionshaus Christie´s als Limit geschätzt hatte.

Am Mittwoch werden wir erfahren wie sich das Gericht entscheidet.

Bis dahin gibt es einige Punkte auf die wir gerne hinweisen würden:

Was auch immer das Gericht entscheiden wird, für das Auktionshaus Rehm wird es in der Zukunft sehr schwierig werden, durch diese negative Werbung.
In diesem Auktionshaus hätte der Teppich wohl niemals den selben Zuschlag erbracht wie bei Christie´s in London.
Der erste Fehler lag wohl bei der älteren Dame die dem Teppich keinen großen Wert zutraute und sich deshalb für das Auktionshaus entschieden hatte. (Es hätte auch schlimmer enden können in dem der Teppich auf dem Sperrmüll gelandet wäre, aber so hatte s ja fast 20000 Euro erhalten).
Desweiteren unterschrieb die ältere Dame ja auch einen Auktionsauftrag mit dem Ausgangslimit von 900 Euro und dieses ist eben im Risiko von Versteigerungen mit enthalten.

Aber….was wäre Ihr Urteil ?

Más información:
Mehr über diese Notiz:

http://www.badische-zeitung.de/panorama/wertloser-teppich-bringt-bei-christie-s-7-2-millionen-euro--52842249.html

http://www.diariovasco.com/agencias/20111207/gente/alemana-demanda-casa-tasar-euros_201112071718.html

Hoy en wunderkammer-inspiration... // Heute in wunderkammer-inspiration...// Today in wunderkammer-inspiration...

2011-12-10T11:40:00.001+01:00

chinoiserie chic

Podéis ver la entrada completa aquí
Den kompletten Post könnt ihr hier lesen.

Chapas in situ // Schilder am Originalplatz // Sign in situ

2011-12-06T20:39:00.000+01:00

Calle San Juan y Plaza del Conde, Ciudad Rodrigo (España)

Robo artístico en Paris // Kunstraub in Paris

2011-11-30T23:15:00.002+01:00

“Si usted ha estado involucrado en una herencia de París, o la provincia, cuyo manejo ha sido confiado a la UCHV ('Union des Commissionnaires de l'Hôtel des Ventes) ya sea directamente por usted, por el notario o el subastador, puede aquí y hasta el 28 de febrero de 2012, ver las fotografías de los objetos encontrados. Si usted piensa que reconoce un objeto que le fue robado, haganoslo saber inmediatamente por correo electrónico ...”

Estas indicaciones aparecen en la web habilitada por el Ministerio del Interior francés para exhibir las 6000 obras de arte incautadas durante el desmantelamiento de una banda de ladrones de arte profesionales, en un intento de localizar a sus dueños.

Esta historia comienza en 2009 cuando en los registros efectuados en unos almacenes a las afueras de París, aparecieron 250 toneladas de obras de arte que habían sido sustraídas a lo largo de los últimos años de la histórica casa de subastas parisinas Drouot.

Los ladrones robaban las piezas durante el transporte desde el domicilio del vendedor hacia la casa de subastas o incluso una vez en la misma casa de subasta en el caso de los objetos más pequeños y/o aprovechando un inventario incompleto.

La mayor parte de los acusados pertenecían a la 'Union des Commissionnaires de l'Hôtel des Ventes' (UCHV), una asociación de comisarios de subastas conocida como los “saboyanos” o 'cols rouges', por el característico cuello rojo de su uniforme gremial que tenía el monopolio de esta actividad desde 1832. En total 42 personas relacionadas con dicha asociación fueron imputadas lo que constituyó un enorme escándalo en ese momento.

Ahora todos esos bienes recobrados han sido fotografiados y recogidos en esta página web donde esculturas de bronce, pinturas de Picasso, Matisse y Chagall, estatuas primitivas, muebles de época, cuberterías de plata, fotos familiares, juguetes antiguos, vinos de colección, etc. esperan que aparezca su legítimo dueño.

Por supuesto es necesario aportar pruebas para autentificar el origen del objeto.

"Wenn Sie an einem Erbe beteiligt waren in der Stadt Paris, oder der Provinz, und mit dem Management UCHV (" l'Union des commissionnaires des Hôtel des Ventes) betraut worden, entweder direkt, oder durch den Notar oder den Versteigerer können Sie hier bis zum 28 Februar 2012, die Fotos von den Fundstücken ansehen. Wenn Sie denken, Sie erkennen ein Objekt, das Ihnen gestohlen wurde, geben Sie uns dies bitte umgehend Bescheid per E-Mail... "

Diese Angaben erscheinen auf der Website des Französischen Innenministerium zu den 6000 beschlagnahmten Kunstwerken die bei der Aushebung einer Bande von professionellen Kunstdieben sichergestellt worden sind, in einem Versuch ihre Besitzer ausfindig zu machen.

Die Geschichte beginnt im Jahr 2009, als bei Registrierungen von Lagerhallen am Stadtrand von Paris, 250 Tonnen Kunstwerke aufgetaucht waren, die in den letzten Jahren dem historischen Pariser Auktionshaus Drouot gestohlen worden waren.

Die Diebe stahlen die Stücke während des Transports vom Anwesen der Verkäufer an das Auktionshaus oder auch direkt im Auktionshaus im Falle von Objekten und / oder unter Ausnutzung einer unvollständigen Bestandsaufnahme.

Die meisten der Angeklagten gehörten zu der "Union des Commissionnaires de l`hotel des Ventes“ ( UCHV), einer Vereinigung von Gutachtern und Auktionatoren die als "savoyards" oder "cols rouges„ durch den charakteristischen roten Kragen des Gremiums, die das Monopol auf diese Tätigkeit seit 1832 haben.

Insgesamt 42 Personen die mit dieser Organisation verbunden waren sind bisher betroffen, was einen riesigen Skandal in diesem Moment verursacht hat.

Alle beschlagnahmten Objekte wurden fotografiert und registriert und auf der oben genannten Website veröffentlicht. Darunter befinden sind Bronzeskulpturen, Gemälde von Picasso, Matisse und Chagall, Skulpturen, Möbel aller Stilrichtungen, Silberwaren, Prähistorische Kunst, Familienfotos, antikes Spielzeug, Weine, etc… die auf ihre rechtmäßigen Eigentümer warten.

Dieser Beweis ist erforderlich, um die Herkunft der Ware zu authentifizieren.

Más información:
Mehr über diese Notiz:

http://www.elmundo.es/elmundo/2011/11/13/cultura/1321215679.html

http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunstmarkt/auktionen/hehlerei-im-drouot-skandal-weitet-sich-aus-1900415.html

http://www.evous.fr/Drouot-6-000-oeuvres-et-objets-d-art-voles-attendent-leurs-proprietaires-sur,1171799.html

http://www.avisderecherches.interieur.gouv.fr/rovspecial.asp

Hoy en wunderkammer-inspiration... // Heute in wunderkammer-inspiration...// Today in wunderkammer-inspiration...

2011-11-29T07:44:00.000+01:00

Ditte Isager

Podéis ver la entrada completa aquí
Den kompletten Post könnt ihr hier lesen.

poética explosión // Poetische Explosion // Poetic explosion

2011-11-27T18:29:00.004+01:00

Los límites del arte contemporáneo se encuentran en muchas ocasiones bastante indefinidos, o al menos, según parece, para el común de los mortales. Esto queda demostrado por los múltiples “atentados” involuntarios en los que la obra ha sido destruida, por ejemplo, por la buena voluntad de un trabajador de la limpieza de la sala en la que eran expuestos.

El penúltimo suceso tuvo lugar el pasado mes de septiembre cuando un paquete que se creyó un artefacto explosivo llegó a la Diputación de Badajoz. Después de desalojar el edificio y las calles colindantes, los Técnicos en Desactivación de Explosivos (Tedax) se vieron obligados a abrir el paquete con material explosivo.

Se trataba en realidad de un poema visual, Homo-Consumer,que su creador enviaba para participar en un Premio de Poesía Experimental organizado por esta institución.

La obra contenía un cable y un enchufe en su interior para iluminar una caja que muestra el retrato de un señor trajeado con un carrito de la compra en la cabeza colocado al revés.

El pasado jueves se inauguró la exposición que muestra las 27 obras seleccionadas entre las que se encuentra este poema de Florentino Puente Vega, que describe así lo sucedido: "una historia surrealista. Me sorprendió la llamada de un inspector muy serio diciéndome que habían utilizado una bomba para abrir el paquete y que mi obra sufrió desperfectos. Contuve mis emociones".

La obra quedó mutilada y en este estado se muestra, y es que el artista opina que de este modo ha adquirido otro valor poético: " El incidente pone de manifiesto que ser vanguardista y arriesgado tiene sus riesgos".

Las obras seleccionadas para este X Premio de Poesía Experimental de la Diputación de Badajoz se exponen junto a una antológica sobre los diez años de este certamen en la Sala Vaquero Poblador de esta población extremeña.

Más sobre esta noticia aquí

Die Grenzen der zeitgenössischen Kunst sind oft sehr unerklärlich, oder zumindest scheint es, für normale Sterbliche so.

Dies wird durch die vielen unfreiwilligen "Attentaten" nachgewiesen, indem die Arbeiten zerstört worden sind, z. B. durch die Bereitschaft eines Arbeitnehmers einer Reinigungsfirma in den Hallen, in denen sie ausgestellt waren.

Der vorletzte Fall ereignete sich im vergangenen Monat September dieses Jahres in der Diputación de Badajoz (Delegation von Badajoz. Spanien), als ein Paket eingetroffen war und man annahm dass es sich um eine Bombe handelte. Nach der Evakuierung des Gebäudes und der umliegenden Straßen wurden die Bombenentschärfung Techniker (TEDAX) gezwungen, das Paket mit Sprengstoff zu öffnen.

Bei dem Paket handelte es sich allerdings um ein visuelles Gedicht, Homo-Consumer, dies sein Gestalter schickte um an der Veranstaltung, Auszeichnung der Experimentellen Poesie teilzunehmen.

Die Arbeit enthielten ein Kabel und einen Stecker um im Inneren der Schachtel für Beleuchtung zu sorgen. Das Werk zeigt das Porträt eines Mannes mit einem Einkaufswagen falsch herum im Kopf platziert.

Am vergangenen Donnerstag wurde die Ausstellung eröffnet mit 27 auserwählten Werken, auch die des Dichters Florentino Puente Vega der seinen Fall so beschreibt: "Eine surreale Geschichte. Ich wurde von einem sehr ernsten Polizei - Inspektor angerufen, dass eine Bombe verwendet worden war zur Öffnung meines Paketes und meine Arbeit dabei beschädigt wurde. Ich musste mich emotional zurückhalten“.

Die Arbeit wurde verstümmelt und wird in diesem Zustand gezeigt, die Meinung des Künstlers ist: " Der Vorfall zeigt, dass die Avantgarde seine Risiken hat"

Die ausgesuchten Arbeiten für diese 10te - Veranstaltung in der Experimentellen Poesie der Provinz von Badajoz zeigen auch eine Retrospektive der besten Objekte der vergangenen 10 Jahre in der Ausstellungshalle, Vaquero Poblador, in der Extremadura (Spanien).

Mehr über diese Notiz hier.

Hoy en wunderkammer-inspiration... // Today in wunderkammer-inspiration...

2011-11-25T09:35:00.000+01:00

Podéis ver la entrada completa aquí

Carnival of the Animals / El Carnaval de los animales

Revista Films Selectos

2011-11-23T21:46:00.001+01:00

Este verano Bego nos regaló unas revistas. Entonces os enseñamos un poco de una de ellas.
Si os parece, hoy veremos la segunda.
Aunque lo más divertido es leerla. Las historias están contadas de un modo que hoy nos queda tan lejos...
¿Y la publicidad?
Para muestra un botón:

¿¿¿¿¿Radioactivo???

Pero también está todo lo que sigue siendo habitual en las revistas de hoy día: Los actores de cine famosos...

Y la moda.

Fotos:Escaneadas de la revista "Films selectos", 18 de noviembre de 1933, AÑO IV, nº 162.

Hoy en wunderkammer-inspiration... // Today in wunderkammer-inspiration...

2011-11-22T19:50:00.001+01:00

Gutte Reise! // Bon voyage! // ¡Buen viaje!

Murano Aquarium: Door handles from Alfredo Barbini for Cendese 1950 - 1955 // Acuario de cristal de Murano: Tiradores de puerta de Alfredo Barbini para Cendese 1950 - 1955

2011-11-18T22:38:00.001+01:00

Son la última adquisición para nuestra tienda: Una pareja de tiradores de puerta realizados en los años cincuenta, por el diseñador italiano Alfredo Barbini , prara la compañía Cenedese.

La serie de esculturas Aquarium, es sin duda una de las más conocidas, tanto dentro de la producción de Cenedese como de su autor.

Y probablemente, estas piezas se encuentran entre las más buscadas por los coleccionistas de cristal de Murano

Se trata de grandes bloques de vidrio de cristal claro llenos de peces y algas.

Pero en este caso son además objetos únicos, ya que fue un encargo realizado para una boutique.

Una manera muy especial de abrir la puerta ¿no creéis?

Si quieres abrirte paso con icono del diseño, puedes encontrarlos aquí

Hoy en wunderkammer-inspiration... // Today in wunderkammer-inspiration...

2011-11-18T00:33:00.001+01:00

Inspiration: A good book. // Inspiración: Un buen libro

La casa de Pureza Canelo en Moraleja

2011-11-17T00:06:00.001+01:00

Mágníficos y bien conservados el zócalo de azulejos y la entrada neo-renacentista de la casa de la poetisa Pureza Canelo en Moraleja, Cáceres - España

Y curioseando por ahí hemos encontrado esta fotografía de Pureza en el interior de la casa y con sus libros, que por cierto donó al la Biblioteca de la Diputación de Cáceres para uso público.

Fotos: 1-9 wunderkammer

Hoy en wunderkammer-inspiration... // Today in wunderkammer-inspiration...

2011-11-15T22:31:00.001+01:00

Colecciones / Collections

Diamonds are the girls best friend / Los diamantes son el mejor amigo de una chica

2011-11-15T20:52:00.001+01:00

El año pasado se encontró en Sudafrica un diamente de nada menos que 110,03 quilates.

Por su color amarillo se bautizó como Sundrop (gota del sol).

Es necesario apuntar que precisamente los diamantes amarillos son muy codiciados y raros.

Hoy Sundrop sale a subasta con un limite de 15 milliones de dollars ( ¡5.000.000 !) en

Soebys Ginebra.

Como canta Marilyn Monroe:

Diamonds are the girls best friend.

El nuestro también.

El Calvario de José de Ribera I: Iconografía // The Calvary of José de Ribera I: Iconography

2011-11-13T20:50:00.000+01:00

Según las últimas investigaciones El Calvario o la Expiración de Cristo de José Ribera, el Españoleto, fue realizado en la ciudad de Nápoles entorno al año 1618 para el Gran Duque de Osuna y virrey de Nápoles, Pedro Téllez Girón, y donado en 1627, por su viuda doña Catalina Enríquez de Rivera, “a modo de homenaje póstumo” por la muerte de su marido, para el altar Mayor de la Colegiata de Osuna.

La pintura realizada al óleo sobre lienzo y de gran formato, representa a Cristo Crucificado en el momento de su expiración.

De pie a su derecha, aparece San Juan representado, como es habitual, como un joven sin barba y vestido con túnica verde, símbolo de la regeneración del alma mediante las buenas obras, y con manto rojo, símbolo de la caridad.

A su lado la madre de Jesús, María. Siguiendo el relato de san Juan, Ribera la representa de pie, en actitud orante, y vestida con los colores tradicionales de la iconografía mariana: Manto azul y túnica roja.

Tras ella otra mujer de la que sólo se deja entrever el rostro y que, según el Evangelio de San Juan, podría ser María de Cleofás (Estaban al mismo tiempo, junto a la cruz de Jesús su madre, y la hermana de su madre, María, esposa de Cleofás).

A la izquierda, arrodillada, abrazando la cruz y en ademán de besar lo pies de Cristo, se encuentra María Magadalena, representada con su característica cabellera larga y rubia y vestida con túnica color pardo en alusión a su abandono de su vida adúltera y su retirada del mundo para hacer penitencia.

En contraste con la túnica, lleva un rico manto para indicar la transformación sufrida por María Magdalena. En él predomina el verde, símbolo de redención. El dorado indica que la mujer ha conocido la verdad revelada y el rojo, que se repite en la vestimenta del resto de personajes, además de su simbología de caridad, alude a la Pasión de Cristo.

Al fondo, apenas perceptible, vemos la que podría ser la figura de otra mujer, y que se podría identificar como María Salomé, según el evangelio de san Marcos.

A los pies de la cruz, la calavera hace deferencia al Monte Calvario donde fue crucificado Jesús (Gólgota en hebreo significa calavera). Según la leyenda, la Cruz se apoya sobre los huesos y la calavera de Adán indicando así que mediante la cruz todos los hombres pueden alcanzar la vida eterna. Se establece así una relación entre el pecado original y la muerte redentora de Cristo.

PH: Boletín del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, Año nº 14, Nº 59, 2006 , págs. 18-39

Chapas in situ: ADAC, Avisa Hotel in Karlsruhe.

2011-11-11T23:32:00.001+01:00

Fotos: wunderkammer

Hoy en wunderkammer-inspiration... // Today in wunderkammer-inspiration...

2011-11-11T00:45:00.001+01:00

Today in wunderkammer-inspiration... rainbow chairs

Música para una tarde de domingo // Music for a sunday evening

2011-11-06T21:36:00.002+01:00

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong: A foggy day

Los tres monos sabios // The three wise monkeys

2011-11-02T12:08:00.000+01:00

Esta pieza de cerámica conocida como Los tres monos sabios ó misticos fue realizada de 1950 a 1955 por lafábrica alemana Majolika Karlsruhe.
Es una imagen muy popular, en la que cada uno de ellos oculta con sus manos su boca, oídos y ojos respectivamente.

Se ha usado en múltiples ocasiones como en anuncios, artículos de marketing, figuras decorativas, camisetas, etc.... Pero en realidad son una obra de escultura de madera en el santuario de Toshogu (1636), construido en honor de Tokugawa Ieyasu, situado en Nikko, al norte de Tokio en Japón.

Los nombres de los monos son Kikazaru (no oye), Iwazaru (no habla) y Mizaru (no ve), que hacen referencia a un juego de palabras japonés, ya que saru significa mono.

Cuenta la leyenda, que los tres monos eran los mensajeros enviados por los dioses para delatar las malas acciones de los humanos con un conjuro mágico, con el cuál cada uno tenía dos virtudes y un defecto, y se representaban en el siguiente orden:

Kikazaru Representado como el mono sordo, era el encargado de utilizar el sentido de la vista para observar a todo aquel que realizaba malas acciones para transmitirselo a Mizaru mediante la voz.

Mizaru Mizaru era el mono ciego. No necesitaba su sentido de la vista, puesto que se encargaba de llevar los mensajes que le contaba Kikazaru hasta el tercer mono, Iwazaru.

Iwazaru El tercero de los tres monos era el mono mudo, Iwazaru, que escuchaba los mensajes transmitidos por Mizaru para decidir que pena, inflingirian los Dioses al desafortunado y observar que se cumpliese.

Esta figura azul persa, de 22 x 17 cm. está ala venta en nuestra tienda wunderkammershop

Gracias EMEZETA y Wikipedia my free online photo blog

No puedo dejar comentarios en otros blogs: Solución / I can not post comments on other's blogs: Solution

2011-10-19T22:30:00.000+02:00

Probablemente todos los que solíais recibir mis visitas en vuestros blogs habréis observado mi completa desaparición desde hace algún tiempo. Desde hace meses no he podido publicar comentarios en otros blogs.

Primero aparecían como anónimos y más tarde simplemente me era imposible publicarlos. Al intentarlo me aparecía el mensaje: no tiene autorización para publicar con esta cuenta y debe iniciar sesión con otra. Nuevo intento y nada. De nuevo lo mismo una y otra vez.

Ha llegado a ser verdaderamente frustrante, hasta el punto que incluso me ha desanimado a la hora de publicar nuevas entradas.

Pues bien, por fin he encontrado una solución. El truco está en NO MARCAR no cerrar sesión en la casilla en la que te pide nombre de usuario y contraseña al iniciar sesión.
Es un poco engorroso porque debes acceder cada vez pero al menos ya no tendré que permanecer callado durante las vistas...

Está muy bien explicado todo aquí

Voy a quererte siempre / I will allways love you

2011-10-18T22:34:00.000+02:00

Indefectiblemente esta canción nos remite a Whitney Houston.

¿ De verdad existe todavía alguien que no la haya escuchado?

Pero quizá la que no escuchamos tan habitualmente es la versión original cantada por su autora: Dolly Parton.

...Ejem...

Y un dato curioso:

Cuando esta canción vio la luz Elvis quiso cantarla. Él y Coronel Tom Parker visitaron a la artista y prácticamente llegaron a un acuerdo, pero el manager exigía para Elvis el 50% de los derechos de autor de la canción, y por supuesto Dolly Parton se negó.

Una lástima, porque probablemente el título del post de hoy hubiese sido "Elvis Vs Whitney".

Pobre Dolly...

Especial: "El Gernika" de Picasso

2011-10-18T00:04:00.000+02:00

El 26 de abril de1937, la localidad vasca de Gernikafue bombardeada por la Legión Cóndor alemana.Unos días después Picasso comenzaba a pintar una obra encargada por el Gobiernode la República unos meses atrás. Una obra de gran formato para el Pabellón Españolen la exposición de París de ese mismo año. Así nace “ El Gernika”, un alegatouniversal contra la violencia y la barbarie de la guerra.

El Mundo ha elaborado un amplio reportaje expuesto de unmodo ameno y didáctico:

Desde las teorías sobre inspiración del autor en 'Los horrores de la guerra' de Rubensy en la película “Adios a las armas”, a la visión sobre su autor, Picasso, y la obra y por parte de reconocidos pintoresactuales.
Y además algunos de los detalles “ocultos” revelados durantelo estudios realizados por los conservadores.

Verdaderamente interesante.

Puedes verlo completo aquí

Oto Dix: Los siete pecados capitales / The seven Deadly Sins

2011-09-05T00:07:00.000+02:00

El tema de los siete pecados capitales ha sido ampliamente interpretado por el arte: Desde la literatura, pasando por la pintura, el cine o incluso el diseño de mobiliario.

En esta ocasión lo visitamos desde el punto de vista del pintor alemán Otto Dix, uno de los máximos representates de la pintura alemana entre guerras y un artista muy implicado en el duro momento que le tocó vivir, lo que se refleja también en esta obra, que por cierto, se encuentra en la Staatliche Kunsthalle (el museo de bellas artes) de nuestra ciudad.

En sus cuadros, Dix muestra a las victimas de la guerra, a los pobres, a los marginados; denunciando todo aquello que incomodaba a la burguesía de la época, lo que lo convirtió en un pintor maldito para el poder nazi.
Su arte fue considerado “degenerado” y sus obras confiscadas.
En abril de 1933 Von Killinger, comisario del Reich, anota en su diario: “¿Vive todavía ese cerdo?”
Ese mismo año fue destituido de su cargos como profesor de la Academia de Dresde y miembro de la Academia Prusiana. El óleo, “Los siete pecados capitales” data precisamente de esa fecha.
En él, la comitiva siguiendo una macada diagonal descendente, avanza hacia nosotros remitiéndonos a las influencias del renacimiento alemán en la pintura de Otto Dix ( ¿os acordáis de esta otra pintura?).
Mediante ella el pintor nos advierte de la amenaza para el mundo del avance del mal y la locura.

Pero, comencemos por el principio. ¿Qué es un pecado capital?

Lospecados que conocemos como capitales, son (para la dotrina cristiana) aquellos vicios que dan lugar a cometer otros pecados y que llevan directamente al infierno.

Su número, siete, fue dado por San Gregorio el Grande:

1. La Avaricia

En un primer plano y representada como una vieja harapienta de nariz afilada que agrarra convulsivamente una piedra.

Dante cuenta que el castigo destinado para los avariciosos en el infierno es el de arrojarse piedras mientras se lamentan por atesorar riquezas, (lugar donde ya no les valen para nada).

Sobre su espalda cabalga la envidia, probablemente porque ambas actitudes suelen ir ligadas.

2. Envidia

Representada como unenano o niño de pelo rubio revuelto con una máscara de rostro desencajado y que se aferra con lamano derecha a su cabalgadura mientras que se lleva la izquierda, crispada, alcorazón.

Su bigotillo negro nos remite directamente aldictador. Sin embargo este detalle fue añadido mástarde, en 1945, probablemente con este propósito. Parece ser que en origen(recordemos que la obra fue pintada en 1933) este personaje hacía alusión a Richard Möller, profesor colega de Dix, un nazi cuyos celos habían precipitado la partida de Dix de la Academia.

El personaje lleva un jersey amarillo. Enla iconografía cristiana este color es el de la bilis (en alemán gelb,amarillo, deriva de Galle, bilis) y de la envidia, es el símbolo de la traiciónde Judas y, por extensión, de los judíos (perfidi iudaei) a los que enla Edad media se obligaba a llevar un rodete amarillo cosido a su ropa y ungorro puntiagudo (pileus cornutus) de color amarillo azafrán.

3. Inercia

Detrás “La pereza” está representada como un esqueleto,sin corazón, que habla de la falta de preocupación del pueblo alemán, cosa queel artista consideraba causa de la toma del poder nazi.
La posición de sus brazos y piernas nos remite claramentea una esvástica, sus guantes blancos y los huesos dibujados sobre el fondo negrorecuerdan a los uniformes de las SS.

4. La ira

Situada a la izquierda de laInercia y repitiendo su movimiento, el cuchillo que alza en la mano derechacontinua el movimientocircular iniciado por la guadaña de la muerte, quiza para indicar que ambas han actuado a la par.

Para su representación dixretoma el simbolismo medieval del animal, el monstruo como la oscura imagen del pecado.

5. Lujuria

La Lujuria, la mujer mujer queagarra su pecho desnudo mientras con los párpados entrecerrados lame sus labioscon las heridas carácterísticas de la sífilis, la llamada enfermedad galante.

Sus vestido naranja, un color llamativo,estimulante yrelacionado con lo apetitoso, se entreabre formando una vagina.

6. El orgullo

Representado como una figura de enormecabeza y con la nariz levantada en señal de su arrogancia y necesidad de notoriedad (sin embargo notad que se encuentra quemada, negra como el carbón).
Una mano brota de su oreja tapaándole los oidos para no escuchar laopinión de los demás y la boca en forma de ano indicando lacalidad de las palabras que salen por ella.

7.Gula

Y en último lugar la Gula. En la parte superior derecha un pesonajedifrazado como un niño godinflon que sostiene un dulce que ya vimos en la pintura deBruegel, el típico Brezel.

Sobre el muro tras las figuras leemos una frase de Nietzsche en Así habló Zaratustra:
“El desierto crece, maldito sea quien encubre los desiertos”.
Y al fondo tempestad y ruinas.

Chapas in situ: Gata,Cáceres- España

2011-08-16T23:07:00.000+02:00

Calle del humilladero 27-30

Gata, Cáceres, España

Otto Versand Katalog 1959 /60

2011-07-19T22:51:00.000+02:00

Las imágenes, fotografías e ilustraciones, pertenecen al catalogo Otto Versand de Hamburgo ( que se sigue publicando actualmente) correspondiente al otoño-invierno de 1959.

«Salvator mundi»: ¿Un nuevo Leonardo Da Vinci?

2011-07-15T00:26:00.000+02:00

Leonardo da Vinci pintó «Salvator mundi» entre 1490 y 1500. La pintura, de 60 centímetros, muestra a Jesús de medio cuerpo con una mano alzada para impartir la bendición y un orbe en la otra.
Su composición fue documentada varias veces a través de dos dibujos preparatorios realizados por el propio artista, más de 20 copias pintadas por sus discípulos, así como un grabado realizado por Wenceslao Hollar en 1650.

La obra apareció mencionada por primera vez en la colección del rey Carlos I de Inglaterra en 1649. En 1763, fue subastada por el hijo del duque de Buckingham. En 1900 apereció de nuevo, dañada por malas restauraciones y con autoría poco clarasiendo adquirida por el coleccionista británico sir Frederick Cook.

Los descendientes de Cook la vendieron en subasta en 1958 como obra del discípulo de Leonardo Giovanni Boltraffio, y siendo adquirida por 45 libras.

En 2005 fue adquirida por el consorcio privado neoyorquino RW Chandler. Hace unos siete años, su salida a subasta por 200 millones de dólares fue suspendida al existir dudas sobre su autoría.

Estas dudas hicieron que se encargara a Robert Simon, doctor en Historia del Arte en la Universidad de Columbia, Nueva York, un estudio de la obra que permitiera certificar su autoría.

Tras cinco años de investigación, Simon aseguró que el cuadro fue pintado por Da Vinci. «Tras un amplio tratamiento para su conservación, el cuadro fue analizado por una serie de expertos internacionales y todos llegaron a la conclusión de que Salvator mundi es el original pintado por Leonardo da Vinci», dijo.

¿Todos lo expertos?

Para el experto alemán Frank Zollner la autenticidad no está aún completamente comprobada.

Según Simon, los factores que convencieron a los expertos de la autenticidad del Leonardo fueron, entre otros, la ejecución y el estilo, así como su superioridad sobre más de 20 copias conocidas, realizadas por discípulos y admiradores. Los pigmentos y la técnica también son coherentes con los empleados por el gran maestro renacentista, añadió.

Sin embargo, el profesor Zollner dijo: “Cabe preguntarse si una cara con una nariz tan larga se corresponde necesariamente con el perfeccionismo de Leonardo". "Todo esto es una hipótesis muy interesante, y vamos a ver si aguanta", dijo Zollner. "Uno debe considerar el final abierto."

Del 9 de noviembre al 5 de febrero de 2012 la obra se expondrá en la National Gallery de Londres en la exhibición “Leonardo da Vinci: Pintor de la corte de Milán”.

"Nos parece muy interesante incluir este descubrimiento en la exposición. Será la prueba de fuego para la obra, ya que se podrá comparar directamente con otros trabajos de Da Vinci universalmente conocidos", afirmó el curador de la muestra, Luke Syson.

Fotografías: Vía

RockBuster, 1970: Arnold Schwarzenegger y el sueño americano.

2011-07-10T22:37:00.000+02:00

Rockbuster es un doble albún recopilatorio lanzado por CBS Records Alemania en 1970.

El diseño de su cover presenta dos peculiaridades:

Se abre de arriba hacia abajo en lugar de izquierda a derecha, como es habitual.

Y su imagen central, que la ocupa Arnold Schwarzenegger, que en aquel momento era conocido sólo como culturista., y que en ese mismo año, con sólo 23, ganó los títulos de Mr. Olimpia y Mr. World.

¿ Podía, Arnie, imaginar entonces lo que le depararía el futuro?

Pues al parecer sí.

Él es un ejemplo de superación y de "tener las cosas claras".

Su difícil infancia en Austria le sirvió de acicate para logarar su sueño, viajar a Estados Unidos:

Yo era uno de los que se salió de la fila, y uno que nunca podía ser desmoronado emocionalmente. Por lo tanto, me convertí en un rebelde. Cada vez que alguien me pegaba, y cada vez que alguien me decía que no podía hacer algo, yo decía “esto no va a durar mucho más, porque me voy a ir de aquí. Quiero volverme rico. Quiero ser alguien."

El culturismo fue su medio para conseguirlo. Cuando finalmente y tras varios intentos logró convertirse en el mejor del mundo, el título de Mr. Olympia, esto le abrió el camino para lograr otro de sus sueños: Ser una estrella de cine. Pero sus comienzos en ese mundo tampoco fueron sencillos:

"El comienzo fue muy difícil para mi. Me dijeron los agentes y en los casting que mi cuerpo era muy extraño y que tenía un acento gracioso y que mi nombre era muy largo. Me dijeron que tenía que cambiarlo. Básicamente, en cualquier sitio que me presentaba, me decían que no tenía ninguna oportunidad.

Se dice también que el mundo de la política era desde siempre otra de sus metas, y Schwarzenegger es a día de hoy el inmigrante que más alto ha llegado en la política de Estados Unidos.

Lo próximo...nada menos que un museo.

Al parecer en él sí se ha cumplido el sueño americano.

Revista Mujer 1940

2011-07-01T00:31:00.001+02:00

Un mes sin plublicar en el blog...

Mil disculpas para los que nos visitáis habitualmente. Un mes sin publicar ni dar señales de vida quizá es demasiado tiempo.

Agradecemos muchísimo los mensajes y correos preguntando acerca de esta “larga ausencia”, nos hace sentirnos muy queridos...es casi volver a casa dedespués de un año estudiando en el extranjero.

Prometemos responderos a todos personalmente y lamentamos no haberlo hecho antes.

Tenemos unas cuantas excusas, aunque probablemente la mayor culpable sea esa perecilla veraniega que de vez en cuando nos alcanza a todos.

Una boda en España (una ceremonia preciosa, Cris), mil compromisos y el trabajo en la tienda, han tenido mucho que ver en este mes de silencio.

Pero de nuevo estamos en marcha y regresamos con un precioso regalo de una amiga bloggera, Bego. En España nos estaban esperando dos revistas españolas vintage que ella encontró dentro de uno de los muebles que restaura. Muchas gracias Bego, esto ha sido mucho más que un detalle.

Hoy compartimos con vosotros la maravillosa propaganda incluída en una de ellas, “Mujer”, revista mensual de la moda y el hogar; una revista femenina que se publicó de 1937 a 1969.

En estos anuncios, comprobamos que la preocupación de la mujer por conservar y realzar la belleza es un tema atemporal. Parece que no hemos cambiado tanto, ¿o sí?

Tarde de domingo de limpieza de Steiff / Sunday afternoon cleaning Steiff

2011-05-29T23:23:00.001+02:00

Hemos dedicado esta tarde a las labores de mantenimiento de algunos de los peluches de Steiff de nuestra colección.

Afortunadamente éstos están en una vitrina así que es necesario hacerlo sólo muy de vez en cuando.

Les hemos quitado el polvo con aspirador, colocándole un adaptador de boca estrecha y bajando la potencia al mínimo. Es muy importante tener en cuenta esta precaución para no arrancar los adornos o incluso el pelo, si el animal no está en muy buen estado.

¡Feliz comienzo de semana!

El tamaño sí importa / Size does matter

2011-05-26T00:08:00.003+02:00

"Al pot petit la bona confitura" dicen en cataluña.
Y en el caso de los objetos de coleccionismo esto sucede muy amenudo: El objeto más pequeño o de aspecto más insignificante, encierra muchas veces el valor más alto.

Este pequeño oso de peluche de la marca alemana Steiff, con sólo 10 cm. alcanzó la cifra record en subasta en 2001 de 50.000 marcos, 25.000 €, desde un precio de salida de 2500€.

El motivo no es otro que el que se trata de una serie de los años 50 muy pequeña. En ese momento sólo se conocían cinco ejemplares.

¿Guardan ustedes algún pequeño tesoro en casa?

Información: GAF auktions.

De rastro en Estraburgo / Flea market in Strasbourg

2011-05-23T00:03:00.000+02:00

Con el verano regresa la temporada de rastros.

Este fin de semana hemos estado en Strasbourg (Francia).

Este mercado brocante se realiza una vez al mes en la Plaza de la Broglie.

Al interés del rastro en sí, se une la belleza de la plaza en la que se celebra, con el edificio de la ópera al fondo.

La visita no tuvo desperdicio. Para muestra os hemos traído un montón de fotos.

¡Feliz comienzo de semana!

Vino de verano / Summer Wine

2011-05-11T21:33:00.000+02:00

Por una vez no elegimos el original de Nancy Sinatra y Lee Hazlewood, sino la versión del cantante del grupo HIM.

Además de cultivar otros estilos más comerciales,Ville Valo es un fan del Rock n'Roll de los 50 y ha editado canciones en este estilo musical incluso en su idioma natal finés, versiones de Elvis, etc.

Se dice que el primer recuerdo musical que sus padres tienen de él es de una fiesta familiar en la que, hacia medianoche, Jallu, un amigo de la familia imitador de Elvis, empezó a tocar Are You Lonesome Tonight. Valo gateó en pijama hasta coger unos bongos y empezar a tamborear siguiendo el ritmo de la canción de Elvis. En ese momento sus padres se dijeron: éste seguro que acabará músico".

Pues no se quivocaron.

Y aquí, para que nos déis la razón o nos la quitéis, la versión original:

í

De nuevo Valo y con un tirmo muy sesentero. Desgraciadamente la legislación alemana no permite poner los videos de las canciones que mencionábamos anteriormente:

Dos vestidos de Lady Di vendisos en subasta por 276.000 dólares / Pair Of Princess Diana's Dresses Sell For $276,000

2011-05-09T01:19:00.001+02:00

A una semana de la boda real del príncipe Guillermo de Gran Bretaña y Kate Middleton, dos vestidos usados por la princesa Diana fueron adquiridos por un museo en la subasta de cultura pop realizada en Beverly Hills por la casa de subastas Julien's Auctions.

Los dos vestidos furon subastados por Diana para beneficencia tres meses antes de su muerte, y se habían mantenido en depósito bajo control climático desde el triste suceso ocurrido en agosto de 1997.

Ahora se han vendido a un museo por 144.000 dólares y 132.000 dólares, respectivamente, dijo Darren Julien, presidente ejecutivo de la casa. "Participaron interesados de todo el mundo, y es fantástico enviarlos a un museo donde van a estar en exposición y serán apreciados por el público".

Por el momento no se ha dado a conocer el nombre del museo que se ha quedado con las prendas.

La pieza que se vendió por 144.000 dólares es un vestido de noche de crepe negro que Diana usó durante una visita estatal en 1992.

La princesa usó el segundo vestido, de gasa de seda y sin tirantes, en el Festival del Cine de Cannes en 1987 y también en un retrato sentada ese año y para una representación en 1989 de "Miss Saigon" en el Theater Royal en Londres.

Curiosamente este segundo vestido ya había intentado ser vendido en subasta en internet, sin éxito, en 2007.

Unos pocos años más tarde y una boda de por medio han convertido su venta en una cifra record.

Día de la madre / Mother's Day

2011-05-08T23:21:00.000+02:00

Hoy se celebra en Alemania y en otros muchos lugares el día de la madre. así pues: ¡Felicidades mamá, y felicidades a todas las madres!

Es un día especial para regresar después de algo más de un més de ausencia.La falta de tiempo por el trabao y unas cortas vacaciones (muy merecidas) han sido las culpables.

Pero ya estamos de vuelta y, además con dos regalos de compañeras bloggeras a las que debemos un agradecimiento público.

El primero es el premio que ganamos en el concurso de la Factoría plástica: Una reproduccioón de una de las fantásticas acuarelas de Belén.

¡Gracias Belén, nos ha encantado!

Ahora sólo nos falta buscar un bonito marco y un lugar especial para colocarlo.

El segundo es de Julia y su Nubes de jabón. Dos jabones que ella misma realiza de forma manual. Además de bonitos su olor es maravilloso. De momento nos sirven como ambientador en el baño. Así que si buscáis un bonito detalle para una persona especial...

¡Gracias Julia, ha sido una maravillosa sorpresa!

Tiles in situ / Azulejos in situ: Jugendstil - Art Nouveau- Modernismo

2011-04-03T23:40:00.000+02:00

Gabelsbergstrasse, 13. Karlsruhe

Vogue: Art Deco covers II . A radical change in the role of women. / Un cambio radical en el papel de la mujer

2011-03-31T23:10:00.000+02:00

1927.Georges-Lepape. Vogue,art-deco

Entre los años 20 y los 40 del s. XX se produjo un cambio radical en el papel de la mujer en la sociedad. El cambio mayor y más rápido en toda la historia de la humanidad. A ello contribuyeron sin duda las revistas de moda al mostrar esta liberación de la mujer.

Durante casi dos décadas, coincidiendo con la estética Art Deco, la revista Vogue representa de manera constante en sus portadas a "la.mujer moderna".

Una figura femenina elegante ataviada con todos los complementos de la moda del momento: Sombreros, boquillas, collares, bufandas y demás. Una mujer que fuma, se preocupa por su aspecto, hace deporte y posa despreocupada junto a coches de lujo o en paisajes y lugares exóticos.

En estas ilustraciones no se representa el cuerpo de la mujer de manera natural sino un modelo idealizado o de fantasía. Las proporciones no son anatómicamente correctas sino que se crea una figura tubular y de líneas elegantes (No vine al pensamiento ahora el tratamiento de las fotografías de portadas en la actualidad)

En 1932 se publicó la primera portada fotográfica y esto lo cambió todo. En 1940 el uso de la fotografía ya era generalizado dejando atrás estas ilustraciones que retrataron una época repleta de creatividad y glamour.

Portada de Vogue de Julio de 1926 por Eduarto-Benito

Portada de Vogue de 1927 por Eduarto-Benito

Portada de Vogue de 1927 por Lepape

Portada de Vogue de 1927

Portada de Vogue de 1928

Portada de Vogue de Mayo de 1928 por Eduarto-Benito.

Fotografías:

Libro-"Art Deco Grafics", Patricia Frantz Kery.

Art Deco blog

Vogue: Portadas Art Deco / Art Deco covers, I

2011-03-30T00:08:00.001+02:00

Enero 1922. Vogue cover.Dryden

Aunque fue creada en 1892, no fue hasta 1909 cuando el joven empresario Condé Nast se hizo cargo de este periódico dedicado a la aristocracia de Nueva York y lo convirtió en la revista de moda más glamorosa del siglo XX: Había nacido VOGUE.

Su éxito se ha basado en el tratamiento de unos temas, que si bien pueden parecer banales, continúan hoy en día en primera línea: La moda, el lujo, la vida social y el diseño.

De 1916 hasta 1932 las portadas de la edición inglesa son ocupadas por magníficas ilustraciones con todas las características del arte de vanguardia del momento: líneas estilizadas y elegantes, mancha, colores planos, composiciones geométricas, y expresivas tipografías.

Abril 1916. Vogue cover. Plank

Junio,1917. Vogue cover.Plank

Noviembre,,1917. Vogue cover.Plank

Noviembre, 1920. Vogue cover

1924, diciembre. Vogue cover. Joseph Platt

1925, enero. Vogue cover. Georges-Lepape y Delaunay.

1926. Vogue, cover Art Deco. Benito

Fotografías:

Libro-"Art Deco Grafics", Patricia Frantz Kery.

Art Deco blog

Elizabeth Taylor: La diva nos ha dejado. El Mito sigue vivo / The diva has left us. The Myth is alive

2011-03-24T00:51:00.000+01:00

El mito, el icono, la diva, la leyenda nos ha dejado.

Inolvidable por películas como Cleopatra, ¿Quién teme a Virginia Wolf? o una mujer marcada entre otras muchas.

Reconocida por sus múltipleslabores humanitarias.

Famosa por sus ocho matrimonios que justificaba diciendo:"Cada vez que me enamoré, me casé. Mis principios me prohíben tener simplemente aventuras".

Ayer, 23 de marzo, con 79 años, Elizabeth Taylor fallecía mientras dormía por un paro cardiaco. Algunos aseguran que que nunca pudo superar la muerte de su íntimo amigo Michael Jackson:

“mi corazón…mi mente...están rotos. Me encantaba Michael y con toda mi alma, no puedo imaginar la vida sin él”

Fotos: vía

¿Habéis escuchado a "The Beatles" cantando en Alemán? / Have you hear to "The Beatles" singing in German?

2011-03-21T22:12:00.001+01:00

Una amiga me escribe que nuestro blog sobre decoración Wunderkammer-inspiración es para ella casi un curso gratis de alemán (ahora que parece que en España el alemán está de ¿moda?).

Bueno, Sara, a ver si te atreves con esta canción:

"Sie liebt dich" (She love you)

El 29 de enero de 1964 en un estudio de grabación en París, los Beatles grabaron dos de sus mejores canciones en alemán.
La otra era "Komm, gib mir deine Hand" ( I wand to hold your hand)
Las pistas de música instrumental fueron las originales utilizadas para las grabaciones en Inglés y las letras fueron "traducidas" a alemán por Nicolas Jean Camille Felgen ( 1920-2005)originario de Luxenburgo.

Y la letra:

Sie liebt dich
Sie liebt dich
Sie liebt dich

Du glaubst sie liebt nur mich?
Gestern hab' ich sie gesehen.
Sie denkt ja nur an dich,
Und du solltest zu ihr gehen.

Oh, ja sie liebt dich.
Schöner kann es gar nicht sein.
Ja, sie liebt dich,
Und da solltest du dich freu'n.

Du hast ihr weh getan,
Sie wusste nicht warum.
Du warst nicht schuld daran,
Und drehtest dich nicht um.

Oh, ja sie liebt dich. . . .

Sie liebt dich
Sie liebt dich
Denn mit dir allein kann sie nur glücklich sein.

Du musst jetzt zu ihr gehen,
Entschuldigst dich bei ihr.
Ja, das wid sie verstehen,
Und dann verzeiht sie dir.

Sie liebt dich
Sie liebt dich
Denn mit dir allein kann sie nur glücklich sein.

¡Feliz nueva semana!!

La mejor música en vinilo en wunderkammer-shop

La restauración de una pintura sobre tabla (y un arrepentipiento) / The restoration of an oil painting on board (and a repentance)

2011-03-18T01:28:00.001+01:00

Hace mucho tiempo que no hablábamos aquí sobre restauración ¿verdad?

Esta obra nos la trajo un cliente para "limpiarla". Nos dijo que la había adquirido hace unos cuarenta años en Francia, que no tenía información alguna sobre el pintor y que desconocía su valor.

Se trata de una pintura realizada al óleo sobre un soporte de madera, con marco de este mismo material tallado y dorado.

La pintura, fechada en 1880, se encontraba en un estado bastante bueno, aunque con algunas pequeñas pérdidas de la capa de color. Sin embargo el barniz, oxidado, había oscurecido y distorsinaba el colorido de la obra.

El marco se encontraba desensamblado y presentaba en varias zonas, pérdidas de fragmentos de madera, las decoraciones en relieve de estuco y el dorado.

En esta fotografía observamos la parte derecha una vez retirado la capa de barniz oxidado.

La limpieza ha devuelto a la obra su colorido original, pero como advertíamos aquí, es un proceso extremadamente delicado durante el que se puede destruir completamente la obra si es realizado por manos inexpertas.

Durante la realización del trabajo descubrimos algunos detalles, como los sellos del fabricante de las tablas en la parte posterior, desgraciadamente ilegibles.

Enmarcado en rojo una pérdida en la capa de color ocasionada probablemente por un golpe. Apreciad la forma que tiene, a modo de cuchillada.

Y en el óvao amarillo mi pequeña broma en el título del post, el pentimento o arrepentimiento:

El pintor, durante la realización del cuadro "se arrepiente" (cambia de opinión) y modifica algún elemento, en este caso la posición de una de las orejas del caballo.

La cubre con una capa de óleo del color del cielo pero éste, al pasar el tiempo, se vuelve algo más traslúcido y deja entrever elelemento que el autor quiso borrar, el arrepentimiento.

Curioso ¿no?

Como dice una amiga, el tiempo nos pone a cada uno en nuestro lugar...Y en los cuadros también.

Este es el resultado final, tras la reintegración de las pérdidas de soporte y color.

Y además descubrimos que la obra, de Louis J. P.Tinayre (1861-ca.1920), puede valorarse entre 1000 € y 3000 €, con lo que el dueño tuvo una dosis doble de alegría.

¿Tenéis también un cuadro de pintor "desconocido" en casa? ¿Sospecháis que podría ser de Louis Tinayre?

Abajo os dejo la firma.

They talk about us! / ¡Hablan de nosotros!

2011-03-16T23:42:00.001+01:00

Aparecemos en el post de Y un poco de diseño aquí

We appear in the post from Y un poco de diseño here

En solidaridad con Japón / In Solidarity with Japan

2011-03-13T16:04:00.000+01:00

En estos días nuestros pensamientos están con todas las personas victimas de la catástrofe de Japón.

Hoy / Today in wunderkammer-inspiration: The "Pirate Ship" Children's room / El dormitorio para niños "Barco Pirata"

2011-03-09T21:35:00.000+01:00

Vean la entrada completa aquí

wunderkammer-inspiration

Paul Simon vs the Muppets: 50 ways to leave your lover / 50 maneras de dejar a tu amante

2011-03-07T23:29:00.001+01:00

La canción original de Paul Simon de 1975, contra la divertida versión del episodio 511 de los Muppets.
Esta vez incluso los personajes están versionados.
¿Con cuál os quedáis, original o copia?
¡Qué tengáis un divertido fin de carnaval!

El combate entre don Carnaval y doña Cuaresma / The Fight Between Carnival and Lent

2011-03-05T16:43:00.002+01:00

Estava don Carnaval ricamente assentado

a messa mucho harrta en un rico estrado;

delante de sí juglares com’ome muy onrrado;

de sus muchas vyandas era byen abastado.

“Combate de don Carnal y Doña Cuaresma”, Arcipreste de Hita

Se dice que es a causa de una necesidad psíquica del ser humano por lo que en diversas sociedades humanas se establece un paréntesis de tiempo en el que las normas sociales quedan temporalmente derogadas y se permite todo lo habitualmente prohibido.

La costumbre de disfrazarse durante el carnaval derivaría entonces de esta necesidad de evasión e incluso de pérdida de identidad. Al disfrazarnos nos convertimos en otro y escapamos así de nuestra rutina.

El carnaval en el mundo cristiano surge como contrapunto al periodo de cuaresma en el que en otro tiempo se imponía una rigurosa penitencia y austeridad.

En este sentido la obra de Bruegel "el combate de don Carnal y Doña Cuaresma" es absolutamente clarificadora.

A al izquierda Don Carnal, representado como un hombre obeso y subido en un barril, seguido de su cortejo. La mutitud hace caso omiso de los lisiados y sigue a su rey con abundancia de comida, bebida, música, juegos, disfraces y actitudes alejadas de las normas morales.

A la derecha Doña Cuaresma "chupada y larga" (en alusión a sus siete semanas de duración) de cuya carroza tiran unos monjes y a quien también sigue su cortejo de personajes cubiertos de velos negros y otros que reparten limosnas.

Junto a un pozo un grupo de mujeres limpia pescado como referencia al que en estos días este alimento debe sustituir a la carne y junto a ellos, el cerdo come con la tranquilidad de quien se sabe a salvo.

Observad con atención el cuadro, porque esta obra está llena de este tipo de divertidos detalles.

Por cierto, estas cosas que parecen gafas son en realidad un dulce procedente del sur del Alemania y relacionado con estas fechas, llamado Brezel.

Hoy / Today in Wunderkammer-inspiratión: Kein Mensch ist perfekt / No human is perfect / Ningún ser humano es perfecto

2011-03-03T21:34:00.001+01:00

Kein Mensch ist perfekt

No human is perfect

Ningún ser humano es perfecto

wunderkammer-inspiration

Vea la entrada completa aquí

Hoy en wunderkammer-inspiration: Murano-glass, centro de atención. / Today in wunderkammer-inspiration: Murano-glass,center of attention

2011-03-02T00:39:00.000+01:00

Lean la entrada completa aquí

wunderkammer-inspiration

Carlo Moretti: La innovación en el cristal de Murano /The innovation in Murano glass

2011-03-01T00:00:00.001+01:00

Carlo Moretti (1934-2008) es un importate diseñador italiano nacido en Murano-Venecia (Italia), donde en 1958 fundó la compañía Moretti junto a su su hermano Giovanni.

Su producción, de piezas de cristal únicas relizadas a mano mediante la técnica tradiconal de cristal soplado, ha merecido numerosos reconocimientos internacionales.

Moretti usa un nuevo lenguaje en el que el color tiene una importancia fundamental, y en el que se combinan las técnicas tradicionales del cristal (de Murano) y la innovación del diseño italiano contemporáneo.

La producción de su primera época incluía una línea de floreros de colores brillantes y acabado mate “satinato” y muchas veces con la parte interior o el pie claros, como éste datado en 1960 que podéis encontrar en mi tienda aquí

Son característicos también sus patrones marmoleados, como este florero que combina amarillo y naranja, de hacia 1980, tambien en wunderkammer-shop

La compañía Moretti continua produciendo hasta la actualidad piezas únicas, consideradas obras de arte, muchas de las cuales se encuentran formando parte de las colecciones de importantes museos de todo el mundo.

Podéis encontrar más información en su web: http://www.carlomoretti.com/

Hoy en wunderkammer-inspiration: No sin mi cámara / Today in wunderkammer-inspiration: Not without my camera

2011-02-28T01:58:00.000+01:00

wunderkammer-inspiration

A Bookshelves made with gas pipes /Una estantería para libros hecha con tubos de fontanero

2011-02-24T10:01:00.001+01:00

Ved como hacerla aquí

wunderkammer-inspiration

Brian Ferry: Esclavo del amor / Slave To Love

2011-02-23T00:00:00.002+01:00

Ayer visitábanos la casa de Brian Ferry aquí y una amiga (bastante joven) me preguntaba "¿pero quién es Brian Ferry?"
Éstas son la cosas que hacen que me sienta mayor...

Bueno, espero que escuchando este par de canciones todo quede aclarado.
Y si no es suficiente, podéis visitar su official site.

Encuentra tu música favorita en disco de vinilo aqui

Brian Ferrys House / La casa de Brian Ferry

2011-02-22T00:09:00.000+01:00

Puedes leer el post completo aquí

wunderkammer-inspiration

Bibendum: El muñeco de Michelin / The Michelin Man

2011-02-21T00:05:00.000+01:00

Postal, 1910 (rareza).

Bibendum, más conocido como "el muñeco de Michelin", es probablemente uno de los emblemas de marca más facilmente reconocibles mundialmente. En España sus ruedas incluso definen una forma física.

En estas tarjetas postales de inicios del s. XX se intenta que aparezca de la forma más realista posible.

En la primera lo vemos como un hombre real vestido como el de Michelin y con patines y en las siguientes acompañado de otros "Bibendum" en los desfiles de Carnaval de Niza.

Tarjeta postal. Carnaval de Niza , 1915

Tarjeta postal. Carnaval de Niza , 1910

Tarjeta postal. Carnaval de Niza , hacia 1911

Fotografías : LeCoadic, Rudy: The Michelín Man. Schiffer Book, 2005.

Hoy en Wunderkammer-inspiration / Today at Wunderkammer-inspiration-- Maison Stella Cadente: Live in a fairy tale / Vivir en un cuento de hadas.

2011-02-17T01:05:00.002+01:00

Lee la entrada completa aquí

wunderkammer-inspiration

¿Tiene usted un Santo Grial en casa? / Do you have a Holy Grail at home? / La solución al problema / The solution to the problem.

2011-02-16T00:00:00.002+01:00

Tras la pausa por el día de San Velentín, finalmente vamos aver cual es la solución al juego del día anterior.

En primer lugar gracias a todos por participar y enhorabuena porque la mayoría habéis acertado. ¡No esperaba menos de los lectores de mi blog!

Realmente todas tienen valor en cierta medida, ya que todos son MODELOS de botella DESAPARECIDOS. Algunas , como la irakí, proceden además de paises más o menos lejanos, con lo que la DIFICULTAD PARA CONSEGUIRLA puede aumentar.

Pero, ¿y si de entre todas tuviésemos que elegir sólo una?.

Si tuviésemos que repartir la herencia de nuestra tía del pueblo con nuestros tres primos...

Bueno, entonces, tendríamos que elegir la segunda. Porque:

Es una botella de Cocacola de los años 50 y alemana. Un modelo desaparecido y raro de encontrar.
Se encuentra cerrada en su forma original. Y esto es lo que la hace más especial.

Una botella como esta se vendió en subasta hace algún tiempo por unos 1500 dólares.

¿Tenéis una en casa?

El resto de participantes son:

Una Pepsi-Cola alemana de los años 60. Llena y con su cierre original.
Una Coca-Cola de Irak, de los años 70. Llena y con su cierre original.
El último modelo de Coca-cola antes de que se modificara la ola en la etiqueta. Es alemana, de los 80 y de nuevo llena y con su cierre original.

¿O quizá tenéis alguna de éstas?

Podéis encontrar objetos de coleccionismo de Coca-Cola en mi tienda Wunderkammershop

Baila conmigo / Dance with me: Art decó y baile/ Art deco & dance

2011-02-14T00:00:00.002+01:00

Sven Brasch, Dinamarca. Cartel, 1916

Una tradición medieval alemana cuenta que el primer hombre que una mujer soltera ve la mañana de San Valentín será con el que se case. Por eso todos los enamorados querían ser los primeros en dar a su enamorada un ramo de flores esa mañana y que se cumpliera así la leyenda.

Me gusta pensar que el romanticismo no ha muerto.

Ojalá que la primera persona que veáis en este día al despertar sea esa persona especial.

¡Feliz día de San Valentín!

Sven Brasch, Denmark. Cartel, 1921

Walter Schnackenberg, "Odeon Casino", Francia. Cartel, 1920

Sven Brasch, Dinamarca. City Vals,1910.

René Magritte, "Le tango des aveux", Bélgica, 1925

Sven Brasch, Danmark. Cartel, 1910

Anónimo. "Happy New Year", Postal. USA, 1925

Sven Brasch. Sello de colección, 1913.

Sven Brasch. Tarjeta postal, 1911.

Sven Brasch. Carnaval, 1912

Georges Lepape, "Adieu, pauvre amour". Ilustración para la Gazette du Bon Ton, 1921.

Fotografías:

Peters Holst Eriksen: Plakatens mester. Tegneren Sven Brasch. Arnold Busck.2002.

Patricia Frantz Kery: Art Deco Graphics. Harrry N.Abrams, INC, NY, 1986.

¿Tiene usted un Santo Grial en casa? / Do you have a Holy Grail at home?

2011-02-11T00:00:00.001+01:00

Hace unos días, con motivo de este post, nuestra amiga Bego se preguntaba: "¿y cómo saber si tiene uno un santo grial en casa?".

Pues sí, esa es la cuestión, ¿cómo saber si un objeto cotidiano cualquiera tiene valor o carece de él?

¿Tiene valor esa silla que heredé de la abuela? ¿o aquella cajita que compré en el rastro?

Esto puede ser una tarea complicada, pero podéis estar seguros de que siempre, en algún lugar, hay alguien que lo sabe.

Hoy vamos a comenzar practicando mediante un pequeño juego-ejercicio:

Imaginemos que has encontrado las botellas de la fotografía superior en el trastero de...digamos la tía del pueblo.

¿Alguna tiene valor?

Si es así ¿Cuál te llevarías a casa?

¿Qué botella/s tienen valor?

Os dejo pensando. El próximo día veremos la solución.

HOY EN WUNDERKAMMER-INSPIRATION - The Olde Bell: Vintage country hotel / Vintage Landhotel / Hotel rural vintage

2011-02-10T00:39:00.000+01:00

wunderkammer-inspiration

Canciones originales - versiones y copias / Original songs- copies and versions: France Gall contra Chico Buarque y Mina - A Banda

2011-02-09T00:00:00.001+01:00

Chico Buarque, A banda 1966

Mina, A banda,1967

Y con 1,57 m y 42 kilos de peso, la francesa France Gall (1968) cantando en alemán.

Hoy en wunderkammer-inspiration: Escalera hacia el cielo / Today in wunderkammer-inspiration: Stairway to heaven

2011-02-08T12:20:00.001+01:00

wunderkammer-inspiration

Tantos proyectos... / So many projects...

2011-02-07T00:00:00.001+01:00

Y este es el momento de realizarlos.

Me parece increíble que haya pasado una semana más y estemos ya en FEBRERO!
El escribir este blog comenzó como un juego, una manera de comunicarme y contactar con otras personas con intereses comunes, y ahora, los objetivos de cada día son tantos, y las horas pasan tan rápidamente que es imposible realizarlos todos.
Pero lo intentamos y, paso a paso, conseguiremos llegar.
Estos han sido nuestros tres primeros pasos:

Hace sólo unos días nuestra tienda-blog wunderkammershop se convertía en web y abría sus puertas.

Desde entonces no ha parado de crecer, incluyendo cada día nuevos artículos, como siempre, totalmente originales, de calidad y respaldados por nuestra larga experiencia en el sector de las antigüedades.

Ahora tenemos más productos reunidos en un mismo sitio para una compra más rápida, más sencilla y sobretodo, muy segura.

¿Que todavía no os habéis pasado? Hacedlo ahora y contadnos qué os parece, o qué tipo de artículos os gustaría encontrar también en ella.

Hemos tardado, pero…¡Por fin estamos en Facebook!

Para que nuestro contacto sea mayor y más sencillo, y puedas estar al día de nuestras novedades con mayor facilidad, ahora wunderkammershop tiene su propia página en Facebook y está también en Twiter. Únete a nosotros!

Y finalmente el último paso en esta semana:

Reabrimos nuestro segundo blog como wunderkammer-inspiración. Un lugar donde compartiremos nuestras ideas sobre decoración, las fotos que nos inspiran y mucho más.

Y también en alemán, porque ya echaba de menos escribir en mi lengua materna...

Art Proget Google: Visita virtual a 17 museos de todo el mundo / Virtual tour of 17 museums worldwide

2011-02-04T00:00:00.000+01:00

A través de Linea Sepentinata os traigo una noticia que probablemente dará una alegría a todos los amantes del arte:

Utilizando la ya popular Street View Technology, Google pone a nuestra disposición, en colaboración con diecisiete museos de todo el mundo (entre ellos el MOMA, el Rijksmuseum, Thyssen-Bonermisza, Reina Sofía, National Gallery o los Uffizzi), visitas virtuales a los mismos y a una selección de sus fondos, con fotografías en altísima resolución que nos hacen disfrutar de cada detalle, cada pincelada y cada trazo de los grandes maestros. Hasta ahora sólo disponíamos de esta tecnología con una selección de obras del Museo del Prado de Madrid que podíamos ver a través del programa de Google Earth, ahora son muchas más, y a esperar que otras instituciones se adhieran a este proyecto que, indudablemente, contribuye a acercar el arte al gran público.

Además, al parecer su manejo es muy sencillo.
Si este fin de semana hace mál tiempo y no te apetece salir de casa...

Romy Schneider en la entrega de los Premios Bambi, Karlsruhe1955 / Romy Schneider at the Bambi Awards, Karlsruhe1955

2011-02-03T00:00:00.001+01:00

En 1955 Romy Schneider acudió a la gala de los premios Bambi en Karlsruhe, de los que ya hablamos en este otro post.

La actriz recibió la estatuilla por su papel protagonista en "Sissi"

Estas fotografías las realizó para la prensa el fotógrafo Fritz Förster y pertenecen a mi colección.

Atención a las miradas de Romy hacia su compañera femenina...

desafortunadamente no he conseguido averiguar quienes son sus acompañantes.

Quizá alguno de vosotros pueda ayudarme.

Y en la calle sus fans

Fotografías: originales en mi colección.

"Yesterday and Today", The Beatles: A la caza del santo grial / Hunting the holy grail

2011-02-02T00:21:00.000+01:00

Un longplay de los Beatles que aún mantiene su envoltorio cerrado, "Yesterday and Today", será subastado el 18 de febrero en Beverly Hills y se estima que recaudará unos 30.000 dólares.

Como yo, al leer esta notica habréis pensado ¿ Y qué tiene ese disco?

Pues que se trata del controvertido noveno álbum de The Beatles lanzado por Capitol Records en 1966 para el mercado de los Estados Unidos.

Muy polémico a causa de su portada donde la banda, vestida con batas blancas, aparecía rodeada de muñecas decapitadas y pedazos de de carne cruda como protesta ante lo sucedido en Vietnam.

Tras fuertes protestas, la imagen fue censurada y cinco días después de haberse editado, el álbum apareció con una nueva portada en la cual los Beatles posaban simplemente junto a un baúl.

Por sus caras en la nueva portada, parece que a ellos no le hizo ninguna gracia...

Se cree que pueden conservarse menos de 25 ejemplares con envoltorio, y el estado de conservación de éste es, al parecer, excepcional. De "Santo Grial de los vinilos", lo ha calificado la empresa organizadora de la subasta, Heritage Auctions.

Esperaremos a ver si el próximo día 18 de febrero vuelve a ser noticia ¿No os parece?
Mientras tanto os dejo un poco de la música que contiene...

Visita nuestra sección de vinilos en wunderkammershop

España en el cartelismo turístico de Josep Morell / Spain in the touristic poster of Joseph Morell

2011-02-01T00:50:00.000+01:00

Josep Morell Macías es uno uno de los más importantes representantes del cartelismo en España y reconocido internacionalmente.

Nació en 1899 en San Esteve d'en Bas (Gerona). Se graduó en Bellas Artes en Sevilla y completó su formación a través de sus viajes a Francia y Bélgica, de donde regresó con veinte años.

Pintor y cartelista, es conocido fundamentalmente por esta segunda faceta. Se caracteriza por unas composiciones sencillas en las que predomina la diagonal. En sus carteles se aprecian influencias de otros grandes cartelistas internacionaleien de quienes se reconocía admirador, como Lupot, Casandre, Carlu o Cappiello.

Sus trabajos desde los años 20 y hasta la guerra Civil son excepcionales, y se le cosidera el responsable de la transformación del cartelismo turístico en España tras ella.

Visita nuestra sección de carteles en Wunderkammer-shop

Fotografías: Catálogo de la Colección Mac Martí (Morell carteles)

Iconos del estilo: Las camas del cielo / Style icons: sky beds

2011-01-30T23:46:00.000+01:00

Cama “Melville” Ralizada bajo pedido en 1700 para George I Conde de Melville para su residencia de campo en Fife

Las camas con dosel, baldaquino o en alemán Himmelbett (camás del cielo) aparecen por primera vez en los grabados del s. XVI. Con el tiempo, las camas adquieren formas arquitectónicas y en el s. XVII surgen las cortinas o colgantes que son una parte importante de estas camas barrocas.

Por su tamaño e importancia dentro de la casa el diseño de la cama se dejaba en manos de los decoradores y arquitectos interioristas.

La que vemos en la fotografía superior fue realizada a finales del s. XVII en Inglaterra por artesanos franceses pero con diseño inglés, ya que las piezas son más grandes y elaboradas que las habituales en el diseño francés. El trabajo importante se centró el tejido mientras que el soporte se trató de modo más simple.

Para la elaboración de las camas siempre se elegían los tejidos más bellos.

Diseño para una “cama del cielo” de Thomas Chippendale de 1762.

Las camas más lujosas tenían doble cortina (colgante), en el interior y en el exterior. Sin embargo, la exterior estaba realizada con un tejido más suntuoso y más caro. Los volantes inferiores eran muy simples.

Las cortinas de la cabecera presentaban en muchas ocasiones la calidad de un tapiz y casi siempre aparecía bordado el escudo del dueño.

Pero lo más decorado era la parte interior del dosel y la colcha. El dosel tenía forma abombada y se decoraba con abundantes dorados. La colcha estaba constituida por tres piezas: La central, y dos en los laterales que caían hasta el suelo.

El cabecero completaba el conjunto.

¿No os sentiríais en el mismo cielo?

Fotografías: Del libro Stil Ikonen

Alan Parsons Projet: Gaudí- Música arquitectónica /Architectural Music

2011-01-27T00:00:00.004+01:00

Continuando con el tema del arquitecto catalán Antoni Gaudí, os presento un disco de inspiración arquitectónica.

En 1987 salía ala luz el álbum Gaudí del grupo británico Alan Parsons Projet. En la parte posterior del cover leemos la dedicatoria:

"Este álbum está inspirado en la vida y obra de Antonio Gaudí (1852-1926). Un arquitecto catalán con una gran concepción, la Catedral de la Sagrada Familia en Barcelona, un proyecto cuya construcción dura ya más de cien años. Él está enterrado en una cripta en su obra maestra inacabada"

Fotografías del disco de vinilo: Wunderkammer-shop

El Capricho de Gaudí. Comillas (Cantabria-España)

2011-01-26T00:00:00.003+01:00

Como ya os comenté (y os habréis dado cuenta), en las pasadas Navidades me dí un paseo por Cantabria. Disfrutamos casi todos los días del sol, cosa que agradecí enormemente viniendo de un invierno nieve y lluvia en Alemania.

Pero, precisamente el día de la visita al lugar que os presento hoy, el tiempo no acompañaba.

No paraba de llover. Y lo siento, porque en las fotografías no se aprecia el excepcional colorido de este magnífico edificio.

Si pasáis por Comillas, la visita a este emblemático lugar, conocido como "El Capricho" es imprescindible, ya que éste es uno de los únicos tres edificios construídos por el arquitecto catalán Antoni Gaudí fuera de cataluña (y el único en Cantabria).

Se lo conoce con este nombre porque fue un encargo de Máximo Dïaz de Quijano, cuñado del Marqués de Comillas, que deseaba una casa de veraneo en esta localidad.

El encargo le llegó a un joven Gaudí de sólo 31 años pero que comenzaba ya a ser uno de los principales representantes de la arquitectura modernista.

Una de las principales características de su primera etapa es el uso combinado de diferentes materales, lo que se refleja en este edificio: La fachada esta realizada en sillería y ladrillo visto adornado con tiras de cerámica. El hierro forjado también está presente, especialmente en las barandas de las terrazas y balcones. En la fotografía inferior podéis ver como en uno de los balcones un banco realizado en este material ejerce de barandilla.

En el edificio la fantasía de Gaudí se entremezcla con una visión contemporánea de la arquitectura y la adopción de elementos históricos como el estilo neomudejar, presente en el uso de azulejos y ladrillo, y la torre .

Probablemente es la torre el elemento más llamativo del Capricho de Gaudí, por su altura y por el acabado poligonal recubierto de cerámica de diferentes colores, formas y motivos.

Visto de lejos nos recuerda a un alminar persa, remitiéndonos como decíamos a las influencias del arte mudéjar en los primeros años de Gaudí.

Unas escaleras de caracol conducen a esta zona que hace funciones de mirador, ya que el edificio se encuentra en una zona elevada.

Una curiosidad: Las baldosas de cerámica en el exterior tienen la medida de 15 x 15 que fue la medida- unidad que empleó Gaudí en esta construcción.

El patio de la parte sur, bordeado por un muro realizado en los mismos materiales.

Capiteles del arco de la entrada al edificio. Unos pájaros descansan sobre hojas de palma. Vemos aquí un tipo de representación característica del Art Nouveau y el modernismo.

El hierro forjado trabajado con formas retorcidas y originales es uno de los elementos característicos del arquitecto.

Gaudí distribuyó las entancias en base a las actividades diarias, siguiendo la trayectoria del sol, de ahí el uso de esta flor como motivo decorativo en el edificio.

¿Verdaderamente era necesario poner la cja de luces rompiendo el azulejo?

Pero Gaudí se interesaba además por la decoración interior. Aquí vemos la chimenea con decoración cerámica en el dormitorio de la cara Oeste.

Cada uno de los techos de las distintas estancia uenta con un artesonado diferente.

Para la apertura de las ventanas ideó un original sistema de contrapesos hechos con tubos de metal, de modo que al utilizarlos emitían sonidos musicales.

El propietario era un gran aficionado a la música, quizá por eso en la decoración de algunas vidrieras se usaron motivos musicales .

O vegetales, como en las vidrieras en hall de entrada, en la fotografía inferior.

Abajo una de las piezas de mobiliario de línea orgánica diseñadas por el arquitecto catalán.

Actualmente "El Capricho" es propiedad de una compañía japonesa que instaló en él un restaurante que cerró hace aproximadamente un año, al parecer por falta de financiación derivada de los gatos de restauración del edificio.

Hasta hace unos meses ha permanecido cerrado. Por suerte en la actualidad puede visitarse incluso el interior.

Personalmente lamento enormemente encontrarlo así, visitable, pero vacío y sin función.

A quien corresponda:

¿Un edificio emblemático como éste no podría ser rescatado para actividades artísticas aunque sea propiedad privada?

Imagino veladas musicales, exposiciones de arte, de mobiliario...¿Qué opináis vosotros?

Encontraréis una información muy completa sobre este edificio en este blog y también aquí

Adios a Dennis Oppenheim / Goodbye to Dennis Oppenheim

2011-01-25T02:36:00.000+01:00

Ayer nos sorprendía la noticia de que Dennis Oppenheim, el reconocido artista Land Art, fallecía el pasado sábado a consecuencia de un cáncer de pulmón.

Con él muere uno de los agrandes innovadores del arte del s. XX y el creador de movimiento Land Art surgido en la década de los 60: Un cruce entre la arquitectura y escultura que tuvo como escenario la naturaleza .

Autor polifacético, en su obra está presente desde la escritura a la videoinstalación, pasando por el Body Art, el arte conceptual o la fotografía.

En su última etapa se había dedicado fundamentalmente a proyectos públicos.

Instalado en Nueva York, desde 1965, fue en esta ciudad donde realizó la mayor parte de su obra.

Podéis encontrar más información sobre el artista y su obra en su página (donde curiosamente en el momento de escribir esta nota no aparece aún la noticia o fecha de su fallecimiento)

http://www.dennis-oppenheim.com/

Vintage en Berlín / Vintage in Belin

2011-01-24T00:00:00.010+01:00

Mi compatriota Sarah Illenberger es una reconocida y joven ilustradora 3D. Su trabajo, con un carácterístico lenguaje visual que combina varias disciplinas, como el recliclaje artístico, la escultura o la fotografía, sin duda no deja indiferente a nadie.

Su espacioso apartamento de dos habitaciones en el centro de Berlín está impregnado del mismo espíritu que aplica a sus obras: Personal, vitalista y cuajado de detalles.
Muebles vintage y recuperados, cerámica alemana de los años 50 y objetos curiosos, junto a fotografía y arte contemporáneo en las paredes. ¿Te apuntas?

http://www.sarahillenberger.de/

Fotografías vía: http://freundevonfreunden.com/

*cámara de maravillas*

Paul McCartney: Kisses on the bottom

Yo tengo uno igual / Ich habe das selbe / I have the same: Rimini Blue & Ministry of Deco

Postales de San Valentín vintage /// Vintage Valentinskaten /// Vintage Valentine's Postcards

Rimini Blue de Aldo Londi, un valor en alza / Rimini Blue von Aldo Londi, mit Wertsteigerung / Rimini Blue from Aldo Londi, with value rise

Feliz Navidad // Frohe Weihnachten

Concurso Fotográfico sobre jabón artesano en Soap Artists // Foto Wettbewerb für Seifenkünstler von Handgemachte Naturseifen // Photo competition for artisan soap by Soap Artists

Eine Geschichte vom Risiko der Versteigerungen und dem falschen Taxierungen // A history of bad games and taxes Una historia de juegos de subasta y malas tasaciones //

Hoy en wunderkammer-inspiration... // Heute in wunderkammer-inspiration...// Today in wunderkammer-inspiration...

Chapas in situ // Schilder am Originalplatz // Sign in situ

Robo artístico en Paris // Kunstraub in Paris

Hoy en wunderkammer-inspiration... // Heute in wunderkammer-inspiration...// Today in wunderkammer-inspiration...

poética explosión // Poetische Explosion // Poetic explosion

Hoy en wunderkammer-inspiration... // Today in wunderkammer-inspiration...

Revista Films Selectos

Hoy en wunderkammer-inspiration... // Today in wunderkammer-inspiration...

Murano Aquarium: Door handles from Alfredo Barbini for Cendese 1950 - 1955 // Acuario de cristal de Murano: Tiradores de puerta de Alfredo Barbini para Cendese 1950 - 1955

Hoy en wunderkammer-inspiration... // Today in wunderkammer-inspiration...

La casa de Pureza Canelo en Moraleja

Hoy en wunderkammer-inspiration... // Today in wunderkammer-inspiration...

Diamonds are the girls best friend / Los diamantes son el mejor amigo de una chica

El Calvario de José de Ribera I: Iconografía // The Calvary of José de Ribera I: Iconography

Chapas in situ: ADAC, Avisa Hotel in Karlsruhe.

Hoy en wunderkammer-inspiration... // Today in wunderkammer-inspiration...

Música para una tarde de domingo // Music for a sunday evening

Los tres monos sabios // The three wise monkeys

No puedo dejar comentarios en otros blogs: Solución / I can not post comments on other's blogs: Solution

Voy a quererte siempre / I will allways love you

Especial: "El Gernika" de Picasso

Oto Dix: Los siete pecados capitales / The seven Deadly Sins

Chapas in situ: Gata,Cáceres- España

Otto Versand Katalog 1959 /60

«Salvator mundi»: ¿Un nuevo Leonardo Da Vinci?

RockBuster, 1970: Arnold Schwarzenegger y el sueño americano.

Revista Mujer 1940

Tarde de domingo de limpieza de Steiff / Sunday afternoon cleaning Steiff

El tamaño sí importa / Size does matter

De rastro en Estraburgo / Flea market in Strasbourg

Vino de verano / Summer Wine

Dos vestidos de Lady Di vendisos en subasta por 276.000 dólares / Pair Of Princess Diana's Dresses Sell For $276,000

Día de la madre / Mother's Day

Tiles in situ / Azulejos in situ: Jugendstil - Art Nouveau- Modernismo

Vogue: Art Deco covers II . A radical change in the role of women. / Un cambio radical en el papel de la mujer

Vogue: Portadas Art Deco / Art Deco covers, I

Elizabeth Taylor: La diva nos ha dejado. El Mito sigue vivo / The diva has left us. The Myth is alive

¿Habéis escuchado a "The Beatles" cantando en Alemán? / Have you hear to "The Beatles" singing in German?

La restauración de una pintura sobre tabla (y un arrepentipiento) / The restoration of an oil painting on board (and a repentance)

They talk about us! / ¡Hablan de nosotros!

En solidaridad con Japón / In Solidarity with Japan

Hoy / Today in wunderkammer-inspiration: The "Pirate Ship" Children's room / El dormitorio para niños "Barco Pirata"

Paul Simon vs the Muppets: 50 ways to leave your lover / 50 maneras de dejar a tu amante

El combate entre don Carnaval y doña Cuaresma / The Fight Between Carnival and Lent

Hoy / Today in Wunderkammer-inspiratión: Kein Mensch ist perfekt / No human is perfect / Ningún ser humano es perfecto

Hoy en wunderkammer-inspiration: Murano-glass, centro de atención. / Today in wunderkammer-inspiration: Murano-glass,center of attention

Carlo Moretti: La innovación en el cristal de Murano /The innovation in Murano glass

Hoy en wunderkammer-inspiration: No sin mi cámara / Today in wunderkammer-inspiration: Not without my camera

A Bookshelves made with gas pipes /Una estantería para libros hecha con tubos de fontanero

Brian Ferry: Esclavo del amor / Slave To Love

Brian Ferrys House / La casa de Brian Ferry

Bibendum: El muñeco de Michelin / The Michelin Man

Hoy en Wunderkammer-inspiration / Today at Wunderkammer-inspiration-- Maison Stella Cadente: Live in a fairy tale / Vivir en un cuento de hadas.

¿Tiene usted un Santo Grial en casa? / Do you have a Holy Grail at home? / La solución al problema / The solution to the problem.

Baila conmigo / Dance with me: Art decó y baile/ Art deco & dance

¿Tiene usted un Santo Grial en casa? / Do you have a Holy Grail at home?

HOY EN WUNDERKAMMER-INSPIRATION - The Olde Bell: Vintage country hotel / Vintage Landhotel / Hotel rural vintage

Canciones originales - versiones y copias / Original songs- copies and versions: France Gall contra Chico Buarque y Mina - A Banda

Hoy en wunderkammer-inspiration: Escalera hacia el cielo / Today in wunderkammer-inspiration: Stairway to heaven

Tantos proyectos... / So many projects...

Art Proget Google: Visita virtual a 17 museos de todo el mundo / Virtual tour of 17 museums worldwide

Romy Schneider en la entrega de los Premios Bambi, Karlsruhe1955 / Romy Schneider at the Bambi Awards, Karlsruhe1955

"Yesterday and Today", The Beatles: A la caza del santo grial / Hunting the holy grail

España en el cartelismo turístico de Josep Morell / Spain in the touristic poster of Joseph Morell

Iconos del estilo: Las camas del cielo / Style icons: sky beds

Alan Parsons Projet: Gaudí- Música arquitectónica /Architectural Music

El Capricho de Gaudí. Comillas (Cantabria-España)

Adios a Dennis Oppenheim / Goodbye to Dennis Oppenheim

Vintage en Berlín / Vintage in Belin

cámara de maravillas